Short Plays by Friends Theatre Group

Author: Chamila Priyanka
Date:18/11/2010
Source: Sri Lankan Theatre

Director’s Note

The main emphasis in the three short plays are given to the deceit, suppression experienced by Sri Lankan youth going in search of love, attention, identity. As a result the youth would turn out to be non political, non social individuals. Due to this situation some would eventually turn out to be social out casts who express anger and hate towards the society. The people who are responsible and should pay attention to those flights are turning themselves ignoring what they are supposed to do.

Brief note about Friends’ Theater Group

Friends’ Theater Group is a product of the Lanka Children and Youth Theater Organization. “Friends” is a group student from the Lanka Children and Youth Theater Organization. Our first production came to in 2005 named “You and Me alone”. The second production “Che and Juliet” is produced in 2007. The latest production “Come to Play Cricket” was produced in 2009. Apart from theater “Friends” have produced a few Short Film such as, “Liberty”, “Ventilation”, “Once upon a time”. The prime intention and focus of our group are to highlight and bring about the unspoken Political and Social Situations in the contemporary Sri Lankan Society.

Brief note about 3 Short Plays

Che & Juliet (25 mns)

Language - Sinhala

This drama unfolds on the lives of a girl and a boy who are selected to the university. The opening scene of the drama depicts the passing of a competitive examination that is a must to enter the university. From the rest of the crowd, a boy and a girl get selected. The boy tries to rag the girl. The girl gets away from such influences by showing a love towards him. Meanwhile the boy attempts to play a revolutionary character to win the girl, the girl ridicules him. The girl falls in love with a businessman. The desperate boy leaves the university even without completing the degree. The boy returns after becoming a businessman. By then the girl returns with a broken over heart over the affair she had with the businessman. The boy brings a marriage proposal to the girl. They get married. In the mean time the boy sees his father who is waiting at the Divisional Secretariat building to obtain his pension.

Awards

§ State Short Drama Festival in Sri Lanka -2007

§ Best Director

§ Best Script

§ Best Actress

§ “Wedikaven Maha Polovata” Short Drama Competition of University of Sri Jayawardanapura in Sri Lanka -2007.

§ Best Director

§ Best Script

§ Best Actor

§ Best Set

§ Best Music

§ Youth Drama Festival in Sri Lanka -2007.

§ Best Director 2^nd Place

§ Best Script 2^nd Place

§ Best Actress

§ Best Music

Casting

Boy 1 - Mayura Kanchana

Girl 1 - Geetha Alahakoon

Boy 2 - Pramodh Edirisinghe

Girl 2 - Nilmini Priyadarshani

Set design / Make up - Mayura Kanchana

Lighting - Hiran Abeysekara

Music - Rajeev Fernando

Stage management - Pramodh Edirisinghe

Script and Direction - Chamila Priyanka

You and Me Alone (22 mns)

Language - Sinhala

A boy and a girl (a young couple) in the school going age waits at a railway station to go a journey by the train. At the railway station they prepare to express their love towards each other. But they have to face the authority of the station master. Somehow been unable to bear such influences the boy tries to leave the girl all alone. Instead the girl needs to stay at the station with the boy. Suddenly they see the station master who seems to be going inside to make a telephone call. The boy thinks that the station master is going to make a complaint against them to the police.

Awards

§ State Short Drama Festival in Sri Lanka -2006

§ Merit awards for direction,

§ Merit Awards for actor and actress

§ Inter-faculty Short Drama Competition of University of Colombo in Sri Lanka -2006.

§ Best Drama

§ Best Director

§ Best Script

§ Best Lighting

§ Best Actor

§ Best Actress

§ Youth Drama Festival in Sri Lanka -2006.

§ Special Jury award for Best Production.

Casting

Boy - Hiran Abeysekara / Dilum Buddhika

Girl - Dinuki De Silva

Set design - Mayura Kanchana

Lighting - Sanjaya Hettiarachchi

Stage management - Pramodh Edirisinghe

Script and Direction - Chamila Priyanka

Come to Play Cricket (30 mns)

Language - Sinhala

The road is closed due to a drive of a minister or some high official in the government. A young fellow is running to catch the train. A police officer who is there for the safe guard of the driving personnel stops the young fellow. The police officer engages in everyday talk with the young fellow to get away from his monotonous life. Suddenly the young fellow tries to move away without obeying the orders of the police office. The policeman is holding a grenade bomb.

Awards

§ Youth Drama Festival in Sri Lanka -2009.

§ Best Script

§ Best Director 3^rd Place

§ Best Supporting Actor

Casting

Officer - Mayura Kanchana

Young fellow - Pramodh Edirisinghe

Make up - Mayura Kanchana

Lighting - Dilum Buddhika

Music - Thusitha Dananjaya

Stage Management - Kanishka Fernando/ Lakshani Amarathunga

Script and Direction - Chamila Priyanka

Contact Us :

friendstheatre@gmail.com

286, Samagi Mawatha, Thalangama North, Thalangama, Sri Lanka.

Tel: +94776356972 / +94714481220

Spotlight on social issues - Shakthi Forum Theatre Group

Author: Uvindu Illeperuma
Date:06/10/2010
Source: Daily News

Child abuse, one of the major problems faced by the people of outback villages in Sri Lanka, is the thread of the drama

Forum Theatre is still alien to Sri Lanka. It normally speaks of a common social issue prevalent in a certain society.

Audience interacts to Shakthi’s performance in London

The plot is scripted focusing on the worst outcomes of these social problems. The effect of the drama enlarges as the drama is shown to the community to which this experience is not alien. The objective of this exceptional move is to build a social discourse within their community and find solutions without the intervention of an outsider.

Once the play is performed actors re-perform it so as to invite the audience to get involved in the plot. The audience is now allowed to make changes in the plot avoiding the negative consequences from occurring and establishing a happy ending for the play.

Sri Lankan society appears a breeding ground for certain social issues. People can be educated and such social issues would be remedied to a satisfactory extent if Forum Theatre is made popular in the educational institutes of Sri Lanka.

British Council was the first to introduce this concept to Sri Lanka as a post tsunami project. The British Council incepted Shakthi Forum to promote this concept in Eastern and North Central provinces. The group comprised 25 members of Sinhala and Tamil communities.

At the inception Shakthi Forum Theatre Group performed their plays to the communities in outback villages. They have already visited Switzerland to perform their play on the invitation of the British Council in Switzerland. The play performed in Switzerland was staged recently at the British Council, Colombo on their return.

About the play

Shakthi team

The woes of war are nicely depicted on stage as to convince the root causes behind child abuse. The drama begins with people running to and fro to escape shelling and bombing. A man who is a father to a girl falls dead. His child and family under go untold hardships due to financial problems.

The child, Kumari, was crying over books and other materials to continue with her education. Meanwhile, a woman who worked aboard, most probably in the Middle East, returns to the village. Seeing the problems faced by the mother and Kumari the woman helps Kumari’s mother to find employment abroad. So the social security provided by a mother to a child is lost to this child. Her grandma takes over the maternal role. Kumari goes to her friend’s home to study for her upcoming examinations. The house was deserted except for her friend’s father, a drunkard. Kumari is raped by him.

Knowing what happened to Kumari, her grandmother decides to force her into marriage. Her education comes to a standstill. Her husband is also a heavy drinker and torments the young lass even when she becomes pregnant.

The drama was scripted through experience. The members of Shakthi hail from outback villages in the country.

Shakespeare deconstructed -Inter-school Shakespeare Drama competition 2010

Author: Ishara Jayawardane
Date:06/10/2010
Source: Daily News

It was quite unique: musical at the start, very modern; much dancing with interesting costumes. Shylock was portrayed very much the villain, ruthless and unreasonable. Antonio’s supporters; the small actresses were very vocal in their outrage. That’s how Ave Maria Convent, Negombo, the first up, carried on with Merchant of Venice

“I feel very glad about my performance. The cast were there to support me all throughout. And I thank my teacher Anoma Fernando and our director A Ismail, and the rest who supported us. All I can say is that I am happy I could do something they all expected of me,” said Niroshi Perera who played Shylock.

“They did what they had been taught. We did it in two weeks. For the semi finals we completed it in one week. Our thanks goes to principal Rev Sister Francine Muthugala,” added Anoma Fernando.

S. Thomas’ College’s The Comedy of Errors

Newstead Girls College Negombo emerged winners in the Girls Inter-school Shakespeare Drama competition 2010, held on October 3. The girls performed the Merchant of Venice and were adjudged winners unanimously by the panel of judges.

Ladies College, Colombo, (Macbeth) were selected runners up while Ave Maria Convent (Merchant of Venice) was placed second runner up, and Hillwood College Kandy (Macbeth) placed third runner up.

“I am so happy. It was a great effort. We finished it within a month and practiced it day and night,” said Newstead College teacher Hansini Wijesoma.

Maris Stella College’s The Comedy of Errors

Hillwood College’s Macbeth set off a festive atmosphere with the scene of Macbeth’s terror at the sight of Banquo’s ghost. The witches were very convincing in a foreboding way which is commendable. Lady Macbeth looked very regal and there was a malevolent and malignant aspect in her portrayal. It was very interesting, their portrayal of Lady Macbeth’s descent into madness. The interludes between the scenes were perhaps too long. Also the slow motion battle scene between Macbeth and Macduff was carried out well.

Trinity College’s The Tempest

Ave Maria’s Merchant of Venice

“It is set in a Japanese setting. And it is all completely Japanese and there is a lot of shadow play. We have worked really hard and they put all they got into it,” said Ladies College teacher Suvendrini Gnanaskandan.

Newstead College’s Merchant of Venice started with a scene involving Portia and Nerisssa. Good costumes. A tasteful performance. The Dialogue stood out here.

Newstead Girls’ College, Negombo, in a triumphant mood winning accolade for their performance in Merchant of Venice. Pictures by Ruwan de Silva and Lakshan Ferdinando

The two presentations of Merchant of Venice were very different from each other. It was such a privilege to see such a fine performances. Newstead College’s presentation was well paced, but the courtroom scene was slightly odd. Portia was so lacking in mercy. We liked the ending when Shylock didn’t quite agree to become a Christian. The Comedy of Errors by Maris Stella saw a production with very nice costumes, a very energetic performance and extremely humorous. The crowd appreciated this memorable performance. It was a well coordinated effort.

“It’s harder than normal stage acting because you have to play two roles.” said Daminda Wijayaratne who played Dromio of Ephesus and Dromio of Syracuse in Comedy of Errors.

“We put in a lot of hard work and the boys sacrificed so many things; their classes and everything. They did well. I’m very proud of our director Delon Weerasinghe. I think our boys did very well and the Principal Brother Mervyn Perera helped us immensely,” said teacher Nirmala Wijadasa.

Awards

* Best Supporting Actress (Outstation) - Kisali Mirando of Newstead Girls College, Negombo * Best Actress (Outstation) - Niroshi Perera of Ave Maria Convent, Negombo * Best Supporting Actress - Kisali Mirando of Newstead Girls College, Negombo * Best Actress - Niroshi Perera of Ave Maria Convent, Negombo * Best Supporting Actor (Outstation) - B Premawardena of Trinity College, Kandy * Best Actor (Outstation) - Daminda Wijayaratne and Mirantha Jayathilaka of Maris Stella College, Negombo * Best Supporting Actor - B Premawardena of Trinity College, Kandy * Best Actor - Daminda Wijayaratne and Mirantha Jayathilaka of Maris Stella College, Negombo

S. Thomas College, Mount Lavinia, (Comedy of Errors) emerged runners up with Wesley College (Merchant of Venice) becoming second runner up and Trinity College (The Tempest) coming third place.

“It was good and I did my job.” said Mirantha Jayathilaka who played Antipholus of Ephesus and Antipholus of Syracuse.

The Comedy of Errors by S. Thomas’ College, Mount Lavinia, was an exceptional performance. It was a very colorful presentation of bustling city life. There was an excellent use of jazz music in very urban surroundings.

The Tempest by Trinity was also another good play with the storm being portrayed.

The dialogue was well practiced, smoothly carried out, very articulate and commendable.

Wesley College’s production Merchant of Venice is done in 21st century Night Club surroundings. There was also the rock and hard metal music with the small actors being intoxicated by drink.

Wisdom provider of common people - Sugathapala de Silva

Author: Anuradha Malalasekera
Date:10/11/2010
Source: Daily News

As Ediriweera Sarachchandra gave the Sinhala theatre a local flavour and a name by taking it to its roots in folk drama Sugathapala de Silva accomplished the task of bringing the new theatre to the audiences of the 1960s. In early 60s, there were many imitators who mindlessly followed Sarachchandra's style. Sugathapala de Silva belonged to a new generation who engaged in Sinhala drama with a sense on it. That generation was consists of well read, internationally exposed bilingual youth either of urban origin or who had come to Colombo and worked in newspapers or related areas.

Apart from being a gifted dramatist, Sugathapala de Silva was an excellent translator. Some of his translations include Ata Messa (Gad Fly by Ethel Lillian Voynich), Godo Unnahe Enakan (Waiting for Godot by Samuel Becket), Hitha Honda Ammandi (The Good Woman of Setzuan by Bertolt Brecht), Amuthu Ilandariya (Funny Boy

Sugathapala de Silva

by Shyam Selvadurai) and Marasadh (Marat/Sade by Peter Weiss). In speaking of his translation abilities, he has shown his wisdom in using common linguistic idiom in his translations, other than using a mechanically accurate literal meaning. His translations are rich in live and sarcastic dialogues.

His selection of translation and theatrical direction of Marat/Sade (Maraasadh) drove my mind furtherer to think more deeply about Sugathapala de Silva and his contribution in Sri Lankan drama. Marat/Sade was written by Peter Weiss, who is a German Jew. It is a play of history. Furthermore, it's about French Revolution and it's after effects. It has also frequently been seen as an example of the Theatre of Cruelty. This is a play about a play depicting the assassination of Marat, for this is the subject that Sade decides to dramatize with the help of his fellow inmates at the Charenton Asylum. Charenton is an insane asylum where the Marquis de Sade is held incarcerated.

The weaving of time, space, plot, real and imagined characters, sexual liberations and surrealist imagery made Marat/Sade a sensation. Weiss had definite ideas about the purpose of a writer should be. These views ultimately stemmed from his feelings of guilt at having lived through and seen his fellow Germans slaughtered in Hitler's concentration camps, his feelings of not belong to any country and his determination to make his writing mean something more than personal desires. He wanted more than to express sympathy for the oppressed and exploited; he wanted to stand up for them in his writing; to be their spokesman. Marat/Sade is written from a Marxist point of view depicts the debate between Marat representing revolution and Sade representing the 'doomed' Western way of life. Marat wants change through revolution; Sade states that neither revolution nor anything can ever bring about the change that Marat advocates.

Sugathapala de Silva's dramas certainly have a political scope. Maraasadh is the best among them. It is truly admirable that how he has adapted this distanced plot compatible with Sinhala theatre.

Sugathapala de Silva believed that stage dramas have the essential power of changing the mindsets of the ordinary people. He is called as the dramatist 'pleasant dictator' (sonduru agnadayakaya). Sugathapala de Silva is not only a pleasant dictator on stage. He is a rebel in the field of translation and most of all provider of innovative thinking. From Marat/Sade to Funny Boy, he has surpassed the contemporary thinking as well as rigid cultural boundaries.

Wilson Gunaratna’s Charitha Atak: One has to see it to believe ..

Author: Dr. Anjalica Murray ( The Netherlands )
Date:08/11/2010
Source: Daily Mirror




When my collegue Dr. Ineke Postkoke heard that I was preparing to go on holiday with my family and friends to Sri Lanka, she said that before I return I should see the political satire ‘Charitha Atak’ by the Internationally acclaimed Actor Wilson Gunaratne. I told her that I had seen it 5 years ago before my migration to Holland, and at that time I thought it was the best political satire that I had seen, and I was certainly going to see it this time around as well, as I heard that it was an upgraded version of the current political scenario

During our stay in Sri Lanka we made several inquiries about this play and were informed that there was a performance at the Bishops College Auditorium on the 10th of October 2O10 at 7.00 pm. After much difficulty I was able to purchase the required number of tickets for my team through a Doctor friend of mine in Sri Lanka and we waited impatiently for the play to begin.

The story revolves around an aircraft which has been grounded for the past 62 years, unable to be airborne due to the obstacles to the development programmes of our Motherland and it gives a clear picture about opportunities, time-servers and very bad beauracracy

The play gives a clue to the present pilot and his crew members that if the appropriate well designed plans could be implemented, the Dreamland Aircraft could be airborne to make a successful and a comfortable journey for the passengers who have been looking forward to a comfortable and a safe journey from 4th February 1948.

Wilson Gunaratna’s newest creation has been updated with the current issues. He is a genius at word play. He is also a master of the spoken language and has about him a suave urbane wit which comes only to a man who has read and travelled extensively and who has the ability to utilize all that experience to his advantage as an Actor. His mimicking of certain politicians and the Italian professor who comes as the 7th character in the play would be beyond the average Sri Lankan Actor today. During his entire performance he never tried to induce any of them. We all agree that his task of portraying 8 characters and creating Charitha Atak play is mainly to enhance the dignity of our own Motherland.

As the play flows, anyone would agree with the internationally acclaimed actor Wilson Gunaratne that, what the “ Dreamland Aircraft ” needs to be airborne is Unity, Peace and Harmony as the best fuel to run the machine.
Anyone who sees ‘Charitha Atak’ would agree with me that the play is the true political scenario of Sri Lanka. I overheard most of the audience comments, of those who had seen Charitha Hathak before, that they admired the updated versions with the appropriate changes, and that was the reason the play was not dull or uninteresting. After 30 years of agony and suffering in this Motherland, and with the beginning of a new era, the versatile Actor Wilson Gunaratne has done the necessary adaptation to enhance the dignity of the Motherland.

The play was very well received by different strata and, I was certain that the audience at the Auditorium were of the opinion that the play was a very high standard witty comedy, specially designed for everyone to enjoy. I not only agree with them but must also mention that this play is of international standard. It’s a play for all generations… Today and Tomorrow.

He is very intelligent and observant and keeps himself well informed of current trends, thereby bringing out a lot of originality in the current situation, which most often becomes ‘big hits’ for him.

If this message could be absorbed by all political leaders in this country our Motherland could be taken out of the present disaster, and Peace & Harmony could be restored and financial and political stability regained. What more could any citizen hope and pray for his or her Motherland?

I must specially mention that eminent actor Wilson Gunaratne’s performance of 8 different characters were of a very high standard and his penchant for humor is of international standard. There was no double meaning or any unsavoury language used in the roles he played. There was no doubt that Wilson Gunaratne has an abundance of talent and confidence in playing 8 different characters, which he portrayed so competently and in such a professional manner.

The task of portraying 8 different characters with 8 different voices is a high challenge which he has mastered and so uniquely. Although I have been away from my Motherland for the past so many years, I have always been in touch with the political situation in the country.

I would also like to praise the other supporting members in the cast for their contribution to the play. The above political comedy script has been well written by Wilson Gunaratne and Chandratilak Gunaratne and is full of National thinking and many visions of valuable concepts.

I wish a better and a comfortable journey with Peace & Harmony to each and every passenger of Dreamland Airways under the new Chinthanaya of the new Pilot, who has undertaken a very difficult task, but which would not be impossible with co-operation and ‘Team work”.The right person to the right position at the right time is the main theme.

You must see it to believe it!

මාව මතු කළාට වඩා නැති කරපු අවස්ථා වැඩියි - හේමන්ත ප්‍රසාද්

Author: Ravi Rathanvale
Date:11/11/2010
Source: Sarasaviya

මෙ රට වේදිකාවට සයොනාරා, රෂොමොන් වැනි නාට්‍යයන් ද පිටරට වේදිකාවට Children of the Sea බඳු නාට්‍යන්ද ගෙනා හේමන්ත ප්‍රසාද් නව පරපුරේ කුසලතා පූර්ණ රංගන ශිල්පියෙකි. කලාවේ විවිධ ඉසව් තුළ තම අනන්‍යතාව සටහන් කරන්නට සමත් ඔහු සරසවිය සමඟ කළ පිළිසඳරයි මේ.

රෙඩී . . . ඇක්ෂන්,

‘මොන මඟුලක් ද ඔයි කරන්නෙ . . . ඔහොමද රඟපාන්නේ’

අධ්‍යක්ෂවරයා බලා සිටියදීම ආධුනික කැමරා ශිල්පියා ඒ වාග් ප්‍රහාර එල්ල කළේ නළු සිහිනයක් තුරුළු කරන් ජීවිතයේ පළමු වරට කැමරාවක් ඉදිරියේ පෙනී සිටි අංකුර නළුවකු වෙතය.

පාසලේ සිසුවියන් සිය ගණනක් ද ඇතුළුව බොහෝ දෙනෙකු රැස්ව සිටි ලංකාතිලක විහාර භූමියේ තම මංගල රූගත කිරීමට මුහුණ දුන් මේ අංකුර නළුවාගේ ආත්මය ඒ වාග් ප්‍රහාරයෙන් කීතු කීතු කඩා වැටිණ.

ඒ වෙලාවෙ ඇති වුණ හැඟීම් දැන් මතකද?

මාව මැරුණා වගෙයි මට දැනුණෙ.

ඒත් ඔයා අද සම්මාන දිනූ නළුවෙක්?

ඒක නම් එහෙම තමයි. ඒත් ඒ මුල්ම අත්දැකීමෙ අප්‍රසන්නකමත්, කම්පණයත් නිසාම එතැන ඉඳලා අවුරුදු දහයක් විතර යනකම් මම කිසිම ටෙලි නාට්‍යයකට සම්බන්ධ වුණේ නෑ.

හේතුව කුමරාවක් ඉස්සරහට ගිය ගමන්ම මාව අවුල් වෙන්න ගත්තා. මගේ හිතේ ඇති වෙන කැළැඹිල්ල මගේ මූණෙන් පේන්න ගත්තා.

එහෙම නම් ඔයා මේ ගමන ආවේ කොහොමද?

එදා මම තදින්ම හිතට ගත්තා රංගන ක්ෂේත්‍රයෙන් මට කරන්න පුළුවන් උපරිමය කරනවමයි කියලා. ඒ අධිෂ්ඨානය නිසා තමයි මට නාට්‍ය අධ්‍යක්ෂවරයෙක්, රචකයෙක්, කෙටි චිත්‍රපට අධ්‍යක්ෂවරයෙක්, නළුවෙක් විතරක් නෙවෙයි නවකතා රචකයෙකුත් වෙන්න පුළුවන් වෙලා තියෙන්නේ.

මේ තාක් ආ ඒ ගමනෙ උපරිමය හැටියට ඔබට දැනෙන්නෙ කොතැනද?

1987 දී හොඳම නළුවා සහ හොඳම අධ්‍යක්ෂණයට ලැබුණු සම්මාන සුවිශේෂයි.

ඒ වගේම 2005 දී එඩිම්බරෝවේ පවත්වපු ෆ‍්‍රින්ජ් නාට්‍ය තරගයේ රටවල් සියයකට වැඩි සංඛ්‍යාවකින් ඉදිරිපත් වුණු නාට්‍ය 650 ක් පරදා ලොව හොඳම නාට්‍ය හැටියට මම ප්‍රධාන භූ®මිකාව රඟමින් සම අධ්‍යක්ෂණයෙන් දායක වුණු Children of the Sea ට සම්මාන හිමි වීම සහ 2000 හේ යෞවන සම්මාන ප්‍රදානයේදී හොඳම රචනය, හොඳම අධ්‍යක්ෂණය, හොඳම නාට්‍ය, කියන සම්මාන තුනම මට ලැබුණු අවස්ථා තමයි මතකයට එන්නේ.

ඔය තැනට එන්න හේතු වෙන්නෙ සහජ දක්ෂකම ද?

කවුරු කොහොම කිව්වත් කාටවත් මැණික් හදන්න බැහැනෙ. පොළොව යට තියෙන මැණිකක් මතු කරලා ඔප දාලා ගන්න එකනෙ කරන්නෙ. මම හිතන්නෙ මා තුළ තිබුණු හැකියාවන් මතු කරලා ගැනීමකුයි සිද්ධ වුණේ.

ඔයාගෙ දක්ෂතා මතුª කරලා ගත්තෙ කවුද?

ඇත්තම කතන්දරේ මාව මතු කරලා ගන්නවා වෙනුවට මාව නැති කරලා දාන්න හදපු අවස්ථා වැඩියි. මම මගේ හැකියා වර්ධනය කර ගත්තෙත්් පුංචි කාලෙ ඉඳලාම නාට්‍ය, චිත්‍රපට බලලා, පොත පත කියවලා, දැනුම ඇසුරු කරල. අනිත් පැත්තෙන් දුක් කම්කටොළු මැදින් ගලාගෙන ආව මගේ ජීවිතය හා ජීවිත අත්දැකීම් තමයි මගේ් රංගනයට අවශ්‍ය අමු ද්‍රව්‍ය මට ලබා දෙන්නෙ.

නිර්මාණ ඇසුරු කරලා ඒකෙන් දැනුම ගත්තයි කියන දේ ඔබට අදාළ වෙන්නේ මොන විදිහටද?

මගේ පුංචිම කාලේ ගෙවුණෙ උග්‍ර චිත්‍රපට රසිකාවියක් වුණු අපේ ලොකු අම්මත් එක්කයි. එයා හැම සති අන්තෙකදීම නොවරදවාම සිංහල, දෙමළ, හින්දි කියන ඕනෑම චිත්‍රපටයක් බලන්න පුරුදු වෙලා හිටියා.

එයා ගිය ඒ හැම ගමනකදීම තනියට ගියේ මමයි. රඟපෑම මරු වැඩක්ය කියන අදහස මගේ ඔළුවට එන්නේ මෙන්න මේ අසීමාන්තික චිත්‍රපට බැලිල්ලත් එක්කයි.

පස්සේ කාලෙක තමයි සතිස්චන්ද්‍ර එදිරිසිංහ මහත්තයගෙ නාට්‍ය පාඨමාලාවට සම්බන්ධ වෙන්නෙ. ඒකෙන් පස්සේ ‘සොක්කානෝ රජානෝ’ නාට්‍යයෙන් වේදිකාවට සම්බන්ධ වුණා.

ඊට පස්සේ 1987 හංස විල කැළැඹෙයි කියන නාට්‍ය මම ම කළා. ඒ අවුරුද්දේ තරුණ සේවා සභාව මෙහෙයවපු සමස්ත ලංකා නාට්‍ය තරගාවලියේ හොඳම නළුවා, හොඳම අධ්‍යක්ෂ ඇතුළු සම්මාන හයක් මම දිනා ගත්තා. ඒකෙන් පස්සේ සයොනාරා ඇතුළු කෙටි නාට්‍ය විස්සක් විතර කළා.

එතනින් ඔබ විදේශ නිර්මාණකරුවන් යටතේ් වැඩ කරන තැනට එනවා?

ඔව්, බ්‍රිතාන්‍ය කවුන්සිලය ලංකාවට ගෙන් වූ ටොබි ග්‍රෝ, ටිම් සහල්, විල්යම් ස්කොට් කියන විදේශීය නාට්‍ය අධ්‍යක්ෂවරුන් තුන් දෙනාම ඔවුන්ගේ නිර්මාණ සඳහා තෝර ගත්ත එකම ශ්‍රී ලාංකික රංගන ශිල්පියා වුණේ මමයි.

ඒ අය ඔබව තෝර ගත්තේ මොන පදනමින්ද?

පිටිං එන එක්කෙනාගේ ඔළුවෙ ශිල්පීන් ගැන පූර්ව නිගමන නෑ. ඒ වගේම මෙහේ ශිල්පීන් එක්ක පෞද්ගලික සබඳකම් නෑ. ඒ නිසාම මාධ්‍යවලින් ගුරු කුලවලින් හදපු, ඉහළට ඔසවා තියපු ප්‍රතිරූප පිටින් එන මේ අධ්‍යක්ෂවරුන්ට අදාළත් නෑ.

මේ අයගේ ප්‍රමිතිය තමයි වැඩේට හරි යන කෙනාව, සුදුස්සන්ව තෝරා ගන්න එක. අපේ රටේ දීී මේක සිද්ධ වෙන්නේ හැකියාව සුදුසුකමට වඩා පුද්ගලික සබඳතා උඩයි. නමුත් මේ විදේස් නිර්මාණකරුවන් නිදහසේ රංගනයක් ඉදිරිපත් කරන්න ඉඩ දීලා ඒ මත සුදුසුකම් ඇති අය තෝරා ගැනීමයි කළේ.

* විදෙස් නිර්මාණකරුවන් සමඟ වැඩ කිරීම අමාරු වැඩක්ද?

නෑ. මම එහෙම කියන්නේ හැකියාව, දක්ෂකම අපි ළඟ තියෙන විත්තිය තේරුම් ගත්තු අධ්‍යක්ෂවරයෙක් අපිව තෝර ගත්තට පස්සේ කැප වීම, විනය හා වැඩේට අවංක වීම කියන ගුණාංග වගා දිගා කර ගන්න පුළුවන් ඕනෑම කෙනෙකුට විදෙස් නිර්මාණකරුවන් එක්ක වැඩ කරන්න පුළුවන්. එතෙන්දි භාෂාව බාධාවක් වේවිය කියලා බය වෙන පිරිසකුත් ඉන්න නිසා මේකත් කියන්නම ඕන.

කලාව විශේෂයෙන්ම සිනමාව හා වේදිකාව තේරුම් ගන්න භාෂාව බාධකයක් නෙවේය කියන තැන තමයි විදෙස් නිර්මාණකරුවන් ඉන්නෙ. ඒ අයට අවශ්‍ය වෙන්නේ පොහොසත් රංගනය පමණයි. මුලින්ම මමත් මගේ හැකියාවන් පෙන්නුවේ සිංහලෙන්.

විදෙස් නිර්මාණවලට පවා සම්බන්ධ වෙන්න තරම් තරුණ පරපුර දක්ෂයි කියලා ඔබ කිව්වට අපේ බොහෝ අය කියන්නේ අතීතය තමයි හොඳ, අද හොඳ නිර්මාණ බිහි වෙන්නේ නෑ කියලනෙ?

ඒ චෝදනාව නම් මම පිළිගන්නේ නෑ. අතීතය මාරයි කියන අදහසක වැඩිහිටි පරම්පරාව ඉන්න එක එච්චරම සාධාරණ නෑ. අලුත් පරම්පරාවේ අති දක්ෂයො ටික දෙනෙක් ඉන්නවා. ඒ අයගේ දක්ෂතා හඳුනා ගන්න හෝ ඒ දක්ෂතා මතු කර ගන්න හෝ නියම වැඩ පිළිවෙළක් තමයි නැත්තේ.

මාධ්‍ය වුණත් තව තවත් මතු කරලා ගන්නෙ ඉහළට ආපු අයවමයි.

ඒ අය වැඩේට දක්ෂ ද කියන එකටත් වඩා දැන හැඳුනුම්කම, ප්‍රතිරූපයක් වීම වගේ කාරණා මතයි මෙහෙම කරන්නේ. ඒ නිසා ප්‍රසිද්ධියට පත් නොවුණු අති දක්ෂ තරුණ තරුණියන් ලෝකෙට හඳුන්වා දීමේ වගකීම මාධ්‍ය විසින් කළ යුත්තක්ය කියලයි මම හිතන්නේ. ඒත් ඒ දේ අවශ්‍ය තරමට සිද්ධ වෙන්නේ නෑ කියන එකත් කනගාටුවෙන් වුණත් කියන්න ඕන. මේක තරහකට කියන දෙයක් නෙවෙයි.

ඔබ අලුතින් කරමින් ඉන්න නිර්මාණ කටයුතු ගැන කතා කළොත්?

දැනට මම නවකතාවක් ලියමින් යනවා. මේක මගේ පළමුවැනි නවකතාව. ඒක ළඟදී එළි දක්වන්නත්, ඉංග්‍රීසිියට පරිවර්තනය කරවන්නත් මේ දවස්වල කටයුතු කරගෙන යනවා. ඒ වගේම මගේ හිතවතෙක් නිෂ්පාදන වගකීම බාර ගත්ත මගේ කුලුඳුල් චිත්‍රපටය අධ්‍යක්ෂණය කරන්නත් මේ දවස්වල ලක ලැහැස්ති වෙනවා.

රාජ්‍ය ළමා නාට්‍ය උළෙලට පෙරවදනක්‌

Author: Narada Nishshanka
Date:05/11/2010
Source: Divaina

ජෝන් ද සිල්වා සමරු රඟහලේදී ඔක්‌තෝබර් මස 5 වැනි දිනෙන් ඇරැඹුණු 2010 රාජ්‍ය ළමා නාට්‍ය උළෙලේ දින අටක කාලයක්‌ තුළ පැවැති අවසන් තරග වටයේ ළමා නාට්‍ය දැක්‌ම 12 වැනි දිනෙන් අවසන් විය.

සංස්‌කෘතික කටයුතු දෙපාර්තමේන්තුවේ කලා මණ්‌ඩලයේ රාජ්‍ය නාට්‍ය අනුමණ්‌ඩලය මගින් මෙම ළමා නාට්‍ය උළෙල සංවිධානය කර තිබිණ.

වෙන වසරවලදී ළමා නාට්‍ය තරගයන්හි දක්‌නට ලැබුණු දුර්වලතාව මෙවරද උළෙල සඳහා ඉදිරිපත් කර තිබුණු ඇතැම් නාට්‍ය නිර්මාණයන්හිද දක්‌නට ලැබිණ. එනම්, නාට්‍යHන්හි පෙළ රචනයේ දක්‌නට ලැබුණු දුර්වලතාව, නිර්මාණය කෙරෙහි බලපා ඇති අයුරුය. එමෙන්ම නාට්‍ය නිර්මාණය සඳහා යොදා ගන්නා ලද කථා වස්‌තූන්හි ඒකාකාරී බවක්‌ දක්‌නට ලැබිණ. නරක පෙළ රචනයකින් හොඳ නාට්‍ය නිර්මාණයක්‌ බිහි කිරීම කෙරෙහි බලාපොරොත්තු තැබිය නොහැකිය.

ඇඳුම් පැළඳුම්, වේදිකා අලංකරණ, සංගීතය හා නැටුම නාට්‍ය නිර්මාණය සඳහා යොදා ගෙන තිබුණු අයුරු ප්‍රසංශනීය යි. නාට්‍ය නිර්මාණයන්හි පැවති අඩුපාඩු අකාමකා දමමින් නිර්මාණයට මනා ආලෝකයක්‌ එයින් ලැබිණ. ළමයින් පමණක්‌ නොව වැඩිහිටියන්ගේ ද මන බඳනා අයුරු ආකර්ශනීය මෙන්ම විචිත්‍රත්වයක්‌ වේදිකාවේ මවා පෑමට හැම නාට්‍යකරුවෙක්‌ ම මහත් වූ වෙහෙසක්‌ මෙන්ම, වියදමක්‌ ද දරා තිබිණ. ඇතැම් නාට්‍ය නිර්මාණවල වේදිකා පසුතල සැකැස්‌ම සඳහා දරනු ලැබූ වියදම දිගු නාට්‍ය නිර්මාණයක වේදිකා පසුතල සැකැස්‌ම හා සමාන බවක්‌ ඉසිලීය. මෙහි ලගන්නා සුළු සෞන්දර්යයේ ආශ්වාදය විසින් ළමයින් තුළ පැවැති ආතතිය දිය කර හැරීමට පවා සමත් වූ බව ප්‍රේක්‍ෂකාගාරයේ සිට පළ කළ ඔවුන්ගේ හැසිරීම් මගින් දක්‌නට ලැබිණ.

එමෙන්ම, ළමා නළු නිළියන් බොහෝ දෙනකුගේ උසස්‌ රංගන කුසලතා දිස්‌ විය. එබැවින් අනාගතයේ දක්‍ෂ රංගන ශිල්පී ශිල්පිනියන් අප රටේ පහළ වීම අරුමයක්‌ නොවේ.

ළමයින් උදෙසා වන නිර්මාණකරණයක අරමුණු අතර ප්‍රධාන වන්නේ අර්ථවත් මෙන්ම ළමා ලෝකයට හිතකර ආශ්වාදයක්‌ ඔවුන් තුළ දැනවීමය. මෙසේ ජීවිතාවබෝධය මෙන්ම, ළමයින් තුළ සැහැල්ලු ප්‍රීති ප්‍රමෝදයක්‌ ඇති කිරීමට තුඩු දෙන අයුරු විනෝදාශ්වාදය මෙන්ම ආදර්ශය ද ලබා දිය හැකි තේමා රැගත් කතා වස්‌තු, නාට්‍ය නිර්මාණ සඳහා යොදා ගෙන තිබිණ. සත්ව ලෝකයේ සතුන් උපයෝගී කර ගනිමින් ළමයා තුළ ගුණාත්මක චරිත වර්ධනයකට මං සැලසෙන, අපේ යාළු මකුළු (හලා/කොස්‌වාඩිය සරස්‌වති ම.වි.) පාට පිරුණ ලොව දකින්න එන්න යාළුවේ (ශ්‍රීමත් ජෝන් කොතලාවල ම.ම.වි.) පූස්‌ මල්ලියාට තවත් මල්ලියෙක්‌ (විවෘත), කලාමැදිරි යාළුවෝ (විවෘත) සිංහ නැටුම (විවෘත) මං වාගේ මං (මහ/කිංස්‌වුඩ් විද්‍යාලය), රුක්‌ දෙවියයි අරුණි ඔබයි (කෑ/ශාන්ත ජෝසප් බාලිකා ම.වි.) යන නාට්‍ය නිර්මාණ ද මේ අතර විය.

සෞන්දර්යාත්මක පරිසරය උපයෝගී කර ගනිමින් ළමයින් තුළ පවත්නා වැරැදි ආකල්ප ඉවත්කර සුන්දර ළමයකු බවට පත් කිරීමෙන් ඔවුන්ගේ ආකල්ප වර්ධනය සඳහා උපයෝගී කර ගත් නාට්‍ය නිර්මාණ අතරට පැණි පිරිලා මල් වත්තේ (කුලියාපිටියේ ම.ම.වි.) බැද්දේ මල් සුවඳේ බෑ. (මාතර සුජාතා විද්‍යාලය), මල් කරත්තය (විවෘත)හිරු පවුලේ හැඩකාරි (කුරුණෑගල ලග්දාස්‌ ම.ම.වි.) යන නාට්‍ය නිර්මාණය ගැනේ.

තත්කාලීන සමාජ ප්‍රශ්න ළමා මනසට බලපාන ආකාරයේ තේමා රැගත් නාට්‍ය ද ඒ අතර වී ය. තරු සෙල්ලම (තල්දෙක සාන්ත රීටා ක. වි.), රාමන්ට රජ තෑග්ගක්‌ (විවෘත), හරි සුවඳයි (විවෘත) යන නාට්‍ය නිර්මාණ මෙහි කැපී පෙනේ.

ඉගෙනීමට, ක්‍රීඩාවට හෝ පාසලේ වෙනත් බාහිර ක්‍රියාකාරකම්වලට දක්‍ෂතා දක්‌වන ළමයින් සිsටින පන්ති කාමරය තුළට, වෙළෙඳ ප්‍රජාව විසින් රූපවාහිනිය උපයෝගී කර ගනිමින්, සුපිරි තරු, ලිට්‌ල් ස්‌ටාර් වර්ගයේ තරු, රිංගවා තිබේ. ළමා මනසට මෙයින් සිදු කරන බලපෑම මොනතරම් ද? තල් දෙක සාන්ත රීටා ක. වි. නිෂ්පාදනය කළ තරු සෙල්ලම, කාලීන සමාජ සිද්ධියක්‌ වස්‌තු බීජය කරගත්, ළමා මනසට වඩාත් ගෝචර වූ නිර්මාණයක්‌ ලෙස සැලකිය හැකිය. සුපිරි තරුවීමට පොරකන ළමුන් අභියසට පැමිණෙන්නේ අහසේ දිදුළන තාරකාවියකි. තරු ලෝකයේ සිට ඇය මිනිස්‌ ලෝකයට පැමිණෙන්නේ ළමා ලෝකයේ ළමයින් සමග එක්‌වීමටය. එහෙත් මිනිස්‌ ලෝකයේ ඇය දකින්නේ තරු වන්නට දඟලන, එමෙන්ම උදේ සිට රෑ වනතුරු සුන්දර ළමා කාලය ටියුෂන්වලට ගෙවා දමමින් අවිවේකීව පසුවන ළමයින්ය.

කමල් පී. අලහකෝන්ගේ යෝදයාගේ උයන (විවෘත) ළමයින් සිටින පරිසරයේ ගහ කොලින්, මලින්, පලින් බරවෙන සුන්දර ලෝකයක්‌ මැවෙන අයුරු කියාපාන කතා පුවතක්‌ රැගත් නාට්‍යයකි. සමන් පුෂ්ප කුමාරගේ සිංහ නැටුම (විවෘත) ළමා මනසේ ආකල්ප වර්ධනය සඳහා යෝග්‍ය වූ නිර්මාණයකි. අන්ත දිළිඳු ළමයි පොහොසත් ළමයින් විසින් කොන් නොකළ යුතුය. පොහොසත් ළමයින් තුළ නැති ශක්‌තියක්‌ දුප්පත් ළමයි කෙරෙහි පවතී. අවසානයේදී මෙම යථාර්ථය තේරුම් ගන්නා පොහොසත් ළමයි තමන් කොන් කළ දිළිඳු ළමයාගේ හැකියාවන් තේරුම් ගෙන ඔවුන් සමග මිත්‍රත්ත්වයක්‌ ඇති කර ගනිති.

සමන් චන්දන නිෂ්පාදනය කළ රාමන්ට රජ තෑග්ගක්‌ (විවෘත) උතුරේ යුද්ධයෙන් පීඩාවට පත්ව කඳවුරුවල වසන දෙමළ සහ මුස්‌ලිම් ළමයින්ගේ දුක්‌ත තත්ත්වය කියාපාන කාලීන කතා පුවතක්‌ රැගත් නාට්‍යයකි. ඔවුන්ගේ පාසල් ගමන නතර වී ඇත. දෙමාපියන් සොයා ගැනීමට නොහැකි බැවින් කඳුවරු තුළම ඔවුන් ගාල් වී ඇත. ඔවුන්ගේ සුන්දර ළමා ලෝකය මුළු මනින්ම කඩා ඉහිරී ඇත. යුද්ධය නිසා මෙන්ම, යුද්ධයෙන් පසුවද ළමයින් මුහුණපාන දරුණු ෙ€දවාචකය කොළඹ ජීවත්වන ළමයි මෙන්ම වැඩිහිටියෝ ද නොදනිත්. කඳවුරුවල වෙසෙන, තම සම වයසේ ළමයින්ගේ දුක්‌ඛ දෝමනස්‌සයන් දකින කොළඹ ළමයි, තම දෙමාපියන්ගේ ද උපකාරය ලබා ගනිමින් පොත්පත්, ඇඳුම් පැළඳුම් ලබාදී ඔවුන්ට පාසල් අධ්‍යාපනය ලබාදීම සඳහා පියවර ගනිත්. නගරයේ සිටින ළමයින්ගේ මෙන්ම වැඩිහිටියන්ගේ ද ඇස්‌ විවෘත කරන අපූරු නාට්‍යයක්‌ ලෙස මෙම නිෂ්පාදනය සැලකිය හැකිය.

ගාමිණි ජයකොඩි නිෂ්පාදනය කළ හරි සුවඳයි (විවෘත) නාට්‍ය නිර්මාණය මෑතක විදුහලක සිදුවූ අත්දැමීමක්‌ උපයෝගී කර ගනිමින් නිෂ්පාදනය වූ නාට්‍යයකි. පාසලෙන් නිල ඇඳුම සඳහා ලබා දෙන රෙදිවලින් පාසල් ඇඳුම මසා නොගත් වරදට ගුරුවරයා ඔහුට දඬුවම් කරයි. අවසානයේදී හෙළිවන්නේ තම පියාගේ මිනී පෙට්‌ටිය වැසීමට නිල ඇඳුමේ සුදු රෙදි කඩ පෙට්‌ටිය මත ඇතිරූ බවයි. මෙම තේමවා වඩාත් යෝග්‍ය වන්නේ ගුරුවරුන් සහ දෙමාපියන්ටය. සුරංජිත් සමීර රණසිංහගේ නිෂ්පාදනයක්‌ වන හංසි බබා (විවෘත) නාට්‍යය, 1998 වසරේ විවෘත අංශයේ හොඳම නාට්‍ය ලෙස සම්මාන ලැබූ, එමෙන්ම නාට්‍ය හා රංග කලාව හය වැනි ශේ්‍රණියේ ගුරු අත්පොතේ ඇතුළත් කර තිබෙන අමර ගියා දිව්‍ය ලෝකේ නාට්‍යයේ කතා වස්‌තුව මෙන්ම චරිත ද උපයෝගී කර ගනිමින් සිදු කළ නිර්මාණයක්‌ ලෙස පෙණින. නාට්‍යානුසාරයෙන් විෂයන් ඉගැන්වීමේ ක්‍රමවේදය භාවිත කරමින් චිත්‍ර විෂය සඳහා දක්‍ෂතා ඇති එහෙත් ගණිත විෂයට දුර්වල ළමයකු එකී විෂයට පොළඹවා ගන්නා ආකාරය කියාපාන මෙම නාට්‍යය, දෙමාපියන්ගේ හා ගුරුවරුන්ගේද අවධානයට වඩාත් ලක්‌විය යුතු ය. මෙම නාට්‍යයේ මා දකින විශේෂත්වය එයයි.

මෙවර නාට්‍ය උළෙලේදී දක්‌නට ලැබුණු නාට්‍ය පෙළෙහි දුර්වලතා ඉදිරි වර්ෂයේදී මග හරවා ගැනීම සඳහා ප්‍රවීණ එමෙන්ම, කෘතහස්‌ත නාට්‍යකරුවන්ගේ සහාය ලබා ගනිමින් පාසල්වල ළමා නාට්‍ය නිෂ්පාදනය කිරීමට රාජ්‍ය නාට්‍ය අනුමණ්‌ඩලය විසින් පියවර ගන්නා බව අනුමණ්‌ඩලයේ සභාපති ශ්‍රියන්ත මෙන්ඩිස්‌ මහතා "දිවයින" ට පැවසීය. දැනටමත් මෙම වැඩපිළිවෙළ සඳහා නාට්‍යකරුවන් කිහිපදෙනෙක්‌ම කැමැත්ත පළකොට තිබේ. මේ අනුව ඉදිරි වර්ෂයේදී සාර්ථක ළමා නාට්‍ය උළෙලක්‌ නැරඹීමට ළමා නාට්‍යලෝලීන්ට මෙන්ම, සහෘදයන්ට ද වාසනාව උදාවෙනු ඇත.

පස්‌වැනි දින සිට දහසය වැනි දිනය දක්‌වා තරුණ සේවා සභාව මගින් සංවිධානය කළ යොවුන් නාට්‍ය උළෙලේ අවසන් නාට්‍ය දැක්‌ම ලයනල් වෙන්ට්‌ඩ් රංග ශාලාවේ වේදිකා ගත විය. මෙසේ ළමා හා යොවුන් නාට්‍ය උළෙල සංවිධානය කළ සංවිධායකයන්ගේ නොසැලකිල්ල හේතුවෙන් සීමිත සංඛ්‍යාවක්‌ වූ නාට්‍ය ප්‍රේක්‍ෂකයන්ට මෙම නාට්‍ය නිර්මාණ සියල්ලම නැරැඹීමට තිබූ අවස්‌ථාව අහිමි කිරීම ප්‍රේක්‍ෂකයන්ට කරනු ලැබූ අසාධාරණයක්‌ බව අවසාන වශයෙන් සඳහන් කළ යුතුය.