2009 වර්ෂයේදී ආරම්භ කල ශ්‍රී ලාංකීය වේදිකාව නම් මෙම වෙබ් අඩවිය, ලාංකීය කලා කෙත පෝෂණය කිරීමට ගත් කුඩා වෑයමකි. විශේෂයෙන්ම අන්තර්ජාලය තුල වේදිකා නාට්‍ය ගැන පලවූ ලිපි එකම වෙබ් අඩවියකට යොමුකොට, වේදිකා නාට්‍ය හදාරන සහ ඒ පිලිබදව උනන්දුවක් දක්වන සැමට පිටුවහලක් වන ලෙසට එය පවත්වාගෙන යනු ලැබීය.

2012 වර්ෂයේ සැප්තම්බර් මාසයේ www.srilankantheatre.net
නමින් අලුත් වෙබ් අඩවියක් ලෙස ස්ථාපනය කල මෙම වෙබ් අඩවිය, ලාංකීය කලා කෙත නව ආකාරයකින් හෙට දවසෙත් පෝෂණයේ කිරීමට සැදී පැහැදී සිටී. මෙම නව වෙබ් අඩවිය තුලින් වේදිකා නාට්‍ය පමණක් නොව, චිත්‍රපට, සංගීතය, ඡායරෑපකරණය, සාහිත්‍ය සහ තවත් නොයෙක් ලාංකීය කලා මාධ්‍යන් ගැන විශ්ලේෂනාත්මක ලිපි ඉදිරිපත්කිරීමට බලාපොරොත්තු වෙමු. ඒ සදහා ඔබගේ නොමසුරු සහයෝගය සහ දායකත්වය අප බලාපොරොත්තු වෙමු.

Tuesday, 29 March 2011

‛‛වීදියේ සටන් කරුවා” පිළිබද සටහනක්..

Author: Chamila Priyanka
Date:29/03/2011
Source: Sri Lankan Theatre


”තරුණ තරුණියන් පිරිසක් විවිධ ආකාරයේ නාට්‍යමය ඇඳුම් පැළඳුම් වලින් සැරසී සිටිති. එක් අයෙක් අත දවුල් බෙරයකි. තවත් අයෙක් අත බොංගෝ බෙරයකි. ඔවුන් බයිලා සිංදුවක් ගයයි. පිරිසක් එම ගීතයට අවසිහියෙන් මෙන් නටති. එක්වරම ගීතයට තාලය සැපයූ බෙර හඬ වෙඩි හඬක් බවට පරිවර්තනය වෙයි. නටමින් සිටි අය බිම ඇද වැටෙති. පසුව පිරිසෙන් කිහිපදෙනෙක් පමණක් අමාරුවෙන් නැගිටිති. අනිත්

අය මිය ගොස්ය. නැවත බෙර හඬ බයිලා ගීතයට තාලය දමයි. ඉතිරි පිරිස නටති. නැවත බෙර හඬ වෙඩි හඬක් බවට පරිවර්තනය වෙයි. සියළු දෙනාම ඇද වැටෙති. සියළු දෙනා අතරින් එක් අයෙක් පමණක් නැගිටියි. අනෙක් අය මිය ගොස්ය. නැවතත් බෙර හඬ බයිලා ගීතයට තාලය දමයි ……………….. ”

මේ ආචාර්ය ගාමිණි හත්තොටුවේගමගේ වීදි නාට්‍ය කණ්ඩායමේ වීදි නාට්‍යයකින් උපුටා ගත් කොටසකි. ලෝක නාට්‍ය දිනය නිමිත්තෙන් ඊයේ (27) කොළඹ සිංහල සංස්කෘතික මධ්‍යස්ථානයේදී (සුදර්ශි ) ආචාර්ය ගාමිණි හත්තොටුවේගමගේ වීදි නාට්‍ය ගී එකතුවක් එළි දැක්වීම හා වීදී නාට්‍ය දැක්මක්“වීදියේ සටන් කරුවා” නමින් සංවිධානය කර තිබිණ. මෙම වීදි නාට්‍ය දැක්මේදී හත්තොටුවේගමගේ ප්‍රසිද්ධ වීදි නාට්‍ය දෙකක් වන “මැරවර මෙහෙවර” සහ “රූ

කඩයෝ” රඟ දැක් වූ අතර වීදි නාට්‍ය ගීත රාශියක් ශිල්පීන් විසින් ගායනා කළෝය.

“ගාමිණි හත්තොටුවේගමගේ මූලික අරමුණ ඉටුකරමි

න් ඔහු සහ ඔහුගේ සගයින්, ආර්ථික- සමාජයීය- සංස්කෘතික ගැටලුවලින් පීඩාවිඳින ජන ජීවිතයේ යථා ස්වභාවය මේ වීදි නාට්‍ය තුළින් ජනතා කරළියට ගෙන එන ලදී. හුදු සෞන්දර්යවාදී මායාව ඉරාදමා ප්‍රේක්ෂකයා යථාර්ථය තුළට ගෙන ඒමට ගාමිණි හත්තෙටුවේගම ඇතුළු වීදි නාට්‍ය කණ්ඩායම මහත් වෙහෙසක් කැපකිරීමක් කරන ලදී. ඒ සඳහා ඔහු ප්‍රධාන ඔහුගේ සගයින් විසින් නිර්මිත වීදි නාට්‍ය රාශි්යකි. ”

“අසාධාරණය – අයුක්තිය – කම්කරු ඉල්ලීම් දිනාගැනීමේ අරගල – වැඩ වර්ජන – පොදු සමාජ අරගල – උද්ඝෝෂණ – සිසු අරගල ඔවුන්ගේ රංග භූමිය විය. එවැනි ජන

අරගල කොතනද ගාමිණි හත්තොටුවේගම හා පිරිස එතනය. පොලිස් සිරකූඩු – කඳුළු ගෑස් – බැට

න් පොලු – බයිසිකල් චේන් – මැර ප්‍රහාර – හතරවෙන් තට්ටුව

ඔහුට හා පිරිසට බිය ගෙන දීමට සමත් නොවීය.

”

නාට්‍ය කරුවෙක් ලෙස ගාමිණි හත්

තොටුවේගමගේ භූමිකාව සමාජවාදී කලා සංගමය දකින්නේ එලෙසිනි. ලංකාවේ විදග්ධ නාට්‍ය සම්ප්‍රදාය තුළ කිසිදු අවධානකට පාත්‍ර නොවූ එහෙත් කලාව තුළ සැබෑ කාර්යයක් ඉටුකළ සොඳුරු මිනිසෙක් ලෝක නාට්‍ය දිනයේදී අමතක නොකිරීමට සමාජවාදී කලා සංගමය ගත් උත්සාහයට ස්තූතියි.

”මිනිසෙකු වීමට සුදුසෙකු වන්නට
මහ මං කීයක් තරණය කරන්නද
යුධ හඬ සදහට තුරන් කරන්නට
වෙඩි මුර කීයක් පත්තු කරන්නද
පිළිතුරු ඇත්තේ හමන සුළඟෙමයි
හමන සුළඟෙමයි…….. ”

Saturday, 12 March 2011

A Lesson to All Actors

The lengths stars go


to for method acting


The Method' has been encouraging actors to behave bizarrely since the full-immersion style of acting was first devised by Russian theatre director Constantin Stanislavski in the early 30s. It was later refined by legendary acting teacher Lee Strasberg, who included the likes of Robert De Niro, Al Pacino, Dustin Hoffman andDennis Hopper among his students. Recently, rapper-turned-actor Ne-Yo said he found working with Aaron Eckhart on alien flick 'Battle: Los Angeles' frustrating. "I didn't understand the concept of staying in character the whole time," he said. "We almost got in a little tussle just behind me not understanding that he's still in character." He should think himself lucky. Staying in character is the very least he might have expected from other famous 'method actors'...

Forest Whitaker
Whitaker studied eastern religions and meditated frequently for his role in 'Ghost Dog: The Way of the Samurai', and locked himself in an apartment to learn the saxophone in order to play jazz legend Charlie Parker in 'Bird'. But for his role as dictator Idi Amin in 'The Last King of Scotland', he went the extra mile, gaining 50lbs, studying Amin's speeches intently, living with some of Amin's relatives and families of his victims in Uganda, learning to speak fluent Swahili and mastering the accordion. Skills.

Daniel Day-Lewis
Arguably one of the greatest living actors, Daniel Day-Lewis takes his craft rather seriously. He broke two ribs through being constantly doubled-up playing cerebral palsy sufferer Christy Brown in 'My Left Foot'. Rumour has it he remained in character throughout filming, insisting even on being fed by other cast members during meals. He took on a butchery apprenticeship to play Bill the Butcher in 'Gangs of New York' and sharpened knives during breaks in filming. Meanwhile, for his role as grizzled oil man Daniel Plainview in 'There Will Be Blood', he reportedly refused to talk to other cast members off-set, and lived in a tent in a deserted oilfield while filming. It won him the Best Actor Oscar.

Robert De Niro
De Niro's crowning 'method' performance was playing Jake LaMotta in 'Raging Bull', a role for which he gained 60lbs and trained as a boxer. He was reputed to have been in the top 10 middleweights in the world while filming. To play the unhinged Vietnam veteran Travis Bickle in Scorcese's 'Taxi Driver', he did 12-hour shifts as a cab driver for three months, and had his teeth ground down by a dentist to play Max Cady in 'Cape Fear' at a cost of $5000. It cost him $20,000 to repair them again afterwards.

Christian Bale
In recent years, Christian Bale has become one of the most high profile actors to employ method acting, thanks to a rather visible penchant for losing and gaining weight. He became skeletally thin to play both insomniac Trevor Reznik in 'The Machinist', and recently crack-addicted boxing trainer Dicky Eklund in 'The Fighter', for which he won the Oscar for Best Supporting Actor. He even called out a journalist who suggested his yoyo-ing weight was a gimmick. "I'd just like to p*** on that guy's shoes," he said. "It's not easy, it's not fun - it's horrible. I would never pick to do that, but it's a part that I like and he's a welterweight and he's a crackhead." Meanwhile, he bulked up hugely to play maniac broker Patrick Bateman in 'American Psycho' and for his role as Batman, during the press junkets for which he spoke only in an American accent.

Nicolas Cage
Cage ate a real cockroach for his role in 1998 flick 'Vampire's Kiss', despite the fact that his director only asked him to down a raw egg. "Every muscle in my body didn't want to do it, but I did it anyway," he is reported to have said. The shot, however, took three takes, and he ended up having to eat three cockroaches in all. Meanwhile for his part in 'Birdy', he had two teeth surgically removed. He also sat in a box for hours on end to prepare his eyes for darkness in Oliver Stone's 'World Trade Center'.

Min-sik Choi
Min-sik Choi did the unthinkable in Korean thriller 'Old Boy', during a scene which required him to eat a live octopus. Not only did he do so, he nailed four of them as the scene needed multiple takes. The film's director thanked the octopi specifically when the film won the Grand Prix at the Cannes Film Festival in 2004.

Dustin Hoffman
Hoffman studied with Strasberg, so 'the method' was part of his make-up, never more so than during 'Marathon Man'. One oft reported anecdote tells how Hoffman decided to stay up all night before a pivotal scene to help him seem more believably exhausted. When he explained this to his co-star, veteran thespian Laurence Olivier, Olivier is said to have replied in jest: “Why not try acting, dear boy?”

Monday, 21 February 2011

"මා, මගේ සීමාවේ සිට රංගනයට එකතුවන්නියක්‌" - 2010 යොවුන් නාට්‍ය උළෙලේ හොඳම නිළිය සමාධි ලක්‌සිරි

Author: Sujeewa Thathsara
Date:04/02/2011
Source: Divaina




නාට්‍ය හා රංග කලාවේදී නළු නිළියන් ප්‍රේක්‍ෂකයා සමග සන්නිවේදනය ඇතිකර ගනු ලබන්නේ මුලික වශයෙන්ම ඔවුන්ගේ ශරීරවලිනි. මානව දේහය සන්නිවේදනයේ කැඩපත යෑයි සඳහන් වන්නේ එහෙයිනි. ආංගික අභිනය, වාචික අභිනය, සාත්වික අභිනය සහ ආහර්යාංගික අභිනයන් ඔස්‌සේ ශරීරයේ සෑම කොටසක්‌ම ප්‍රයෝජනයට ගන්නා රංගන ශිල්පියා තමා නිරූපිත චරිතයට ජීවය එක්‌කරයි. මිනිසා සතු දෙතිස්‌ අංගයන් මනාවට ප්‍රගුණ කොට, කලාව තුළ පිහිටා තිබේ නම්, ඔහු හෝ ඇය පරිපූර්ණ රංග ශිල්පියකු බව අවිවාදිතය.

අද අප කතා නායිකාව වූ ඇය ඉහත ලක්‍ෂණයන් මනාකොට පිළිබිඹු කොට සම්මානයන් රැසකට පාත්‍ර වූ නව පරපුරේ යොවුන් රංගන ශිල්පිනියන් අතර ඉහළ නාමයකට හිමිකම්කියන්නියකි. නිමා වූ 2010 යොවුන් නාට්‍ය උළෙලේ හොඳම නිළිය ලෙසින් සම්මානයට පාත්‍ර වූයේද ඇයයි. වේදිකාවෙන් ලද පන්නරය සවියක්‌ කොටගත් ඇය, අද පුංචි තිරයට සහ සිනමාවට ද පිවිස සිටින්නීය.

මේ දිනවල ස්‌වාධීන රූපවාහිනිය ඔස්‌සේ විකාශය වන, ප්‍රවීන සහ ජනප්‍රිය ටෙලි නාට්‍ය අධ්‍යක්‍ෂ රජිව් ආනන්දයන්ගේ "කඩ දොර" ටෙලි වෘතාන්තයේ "රන්මලී" චරිතයට ජීවය එක්‌කරමින්, ප්‍රබල රංගන දායකත්වයක්‌ සපයමින් 1915 තරම් වූ ඈත අතීතයේ සිදුවූ සත්‍ය සිද්ධිදාමයක නැවත පුණරූපනයට අප කැඳවාගෙන යන මේ රංගන ශිල්පිනිය සමාධි ලක්‌සිරියි.

අනේකවිද වූ දුක්‌ ගැහැටයන්ට නතුව දින 60 ක්‌ පමණ සිංහරාජ වන අසබඩ දැරණියගල දික්‌ඇල්ල මහ වනාන්තරය තුළදී රූපගත කිරීම් සිදු කළ ඉහත නිර්මාණයෙහි වනගත දර්ශන තලය තුළ සිටින එකම කාන්තාව වූ ඇය සිය සොඳුරු මෙන්ම කටුක අත්දැකීම් ද පාදක කොට ගනිමින් "දිවයින" සිනමා කලා" හා එක්‌ව පැවැත්වූ සංවාදයෙහි තොරතුරුත්, ඇගේ කලා දිවියෙහි අතීතය සහ අනාගතය පිළිබඳ තතුත් මතු පෙළගස්‌වමු.

ඔබේ කලා දිවියෙහි ආරම්භය ගැන සඳහන් කිරීමක්‌ සිදු කළොත්?

බදුල්ල විහාරමහදේවි සහ ඇඹිලිපිටිය ජාතික පාසල් මාතාවන්ගෙන් අධ්‍යාපනය හැදෑරූ මා නර්තනය ඔස්‌සේ ඉදිරියටම ගොස්‌ නර්තන ගුරුවරියක්‌ වන්නට අදහස්‌ කළා. කැලණිය විශ්වවිද්‍යාලයට තේරී පත්වූ මා එහිදී නාට්‍ය හා රංග කලාව තෝරාගත්තා. විශේෂවේදී උපාධියට තේරුණු 9 දෙනා අතරට මා ද ඇතුළත් වුණා. නයෝමි සමුදුකා සහ විරාග අධ්‍යක්‍ෂණය කළ "මුහුදු ළිහිණියෝ" වේදිකා නාට්‍ය තුළින් මුල්වරට වේදිකාවට ගොඩ වූ මා ඊඩිපස්‌, "මාස්‌ටර් බිල්ඩර්", "රයිනෝසිරස්‌", "සිහින හොරු අරන්", "ඔබ ආපසු යන්න", "සඳ ගිණි අරන්", "වීරයා මැරිලා", "ඇන්ටිගනී" යන වේදිකා නාට්‍ය තුළට සම්බන්ධ වී මගේ රංගන කෞෂල්‍යයන් විදහා පෑවා.

ඔබ වේදිකාවේ නිරූපිත රංගනයන් නිසා සම්මාන

රැසකට හිමිකම් කියන්නියක්‌. ඒ පිළිබඳ මතකය මොනවගේද?

2007 වසරේදී "ඔබ ආපසු යන්න" වේදිකා නාට්‍ය සඳහා හොඳම සහය නිළිය (රංගන සහ දව්පධි අධ්‍යක්‍ෂණය කළ) 2008 දී පැවැති යොවුන් නාට්‍ය උළෙලේ "සඳ ගිණි අරං" රංගනය වෙනුවෙන් හොඳම නිළිය ලෙසත්, (අධ්‍යක්‍ෂණය දුමිඳු දොඩංතැන්න) 2010 යොවුන් නාට්‍ය උළෙලේ "ජනේලයෙන් පනින්නද" වේදිකා නාට්‍යයේ මගේ චරිතය වූ "කුමුදු" වෙනුවෙන් හොඳම නිළිය ලෙසින් ද මා සම්මාන ලැබුවා. ධනුෂිකා නයනකුමාරි "ජනේලයෙන් පනින්නද" අධ්‍යක්‍ෂිකාවයි.

ඔබේ වැඩි කැමැත්ත වේදිකාව යෑයි කීවත්, පුංචි තිරයට සහ රිදී තිරයටත් යොමු වීමට සිදු වුණා. මේ පිළිබඳ පැවසිය හැක්‌කේ කුමක්‌ද?

ඇත්තටම මා වේදිකාවට හුඟක්‌ කැමැතියි. එහි කැපකිරීම් සහ නිරූපණයන් තාත්විකව සිදුකළ යුතු නිසා එහිදී ලබන්නා වූ පන්නරය පුංචි තිරයට සහ සිනමාවට පිවිසීමට ඉතා හොඳ ප්‍රවේශයක්‌ ලෙසයි මා දකින්නේ. "අසිනි වැසි", "සූරිය දරුවෝ", "මායා අග්නි", "වසන්ත කුසලාන", (අධ්‍යක්‍ෂ ජනක සුරංජන්) ජයලත් මනෝරත්නයන්ගේ "රාත්‍රිය මනරම්" යන ටෙලි නිර්මාණ සඳහා මා රංගනයෙන් දායක වන්නේ එම නිසයි.

"කඩදොර" මේ දිනවල ඔබ ගැන කතාබහට ලක්‌වූ තවත් විශේෂිත වූ ටෙලි නිර්මාණයක්‌. මේ ගැනත් පැවැසිය යුතු විශේෂ යමක්‌ තිබෙනවාද?

සැබැවින්ම "කඩදොර" හි රංගනය මගේ රංගන දිවියට ආලෝකයක්‌ එක්‌කළා යෑයි පැවසුවොත් එය අතිශයෝක්‌තියක්‌ නොවෙයි. මේ දිනවල ලැබෙන ප්‍රතිචාර මතින් මා කළ කැපකිරීම් සහ මහන්සියේ ප්‍රතිඵලය නිරහංකාරව අත්විඳිනවා. එහි නිෂ්පාදන සහ රංගන ශිල්පී රෝෂාන් රවින්ද්‍රත්, මගේ රංගන දිවියෙහි ගුරු පියාණන් වූ ප්‍රියංකර රත්නායක මහතාණන් මාර්ගයෙන් අධ්‍යක්‍ෂ රජිව් ආනන්දයන් මුණගැසුණා. ඔහු මට සෙනෙහෙබර පියෙක්‌ හා සමානයි. ඔහු ලබා දුන් පිටපතට අනුව ඒ හිතේ ඇඳුණු චරිතයට (රත්මලී) මා කැමැත්තෙන් සහ ශක්‌තිමත්ව මුහුණ දී බොහෝ දුෂ්කරතා මැද සාමූහිකව ජයගනිමින්, මේ නිර්මාණය සාර්ථක නිමැවුමක්‌ ලෙස තිරයට ගෙන එන්නට දායකත්වය ලබා දුන්නා. මගේ "චරිතය" ගොඩනැඟීමේදී අනුපමේය සහයක්‌ ලබා දුන්, අධ්‍යක්‍ෂ රජිව් ආනන්ද, නිෂ්පාදක රොෂාන් රවින්ද්‍ර, ප්‍රියංකර රත්නායක, රජිත් හිරාන්, මංජු නදිමිනි දිසානායක දැරිය සහ කඩදොර සඳහා දායක වූ සෑම සියලු දෙනාමත් රූපගත කිරීම් සිදු කළ ප්‍රදේශයන්හි ගම්වාසීන් විශේෂිතව සිහිපත් කරන්නට මෙය අවස්‌ථාව කරගැනීමට කැමැතියි.

සිනමාවට දැක්‌වූ දායකත්වයත්, මේ දිනවල ඔබේ තොරතුරුත් පිළිබඳ පැවසුවොත්...?

ප්‍රසන්න විතානගේගේ "ආකාශ කුසුම්" චිත්‍රපටයේ කුඩා චරිතයකුත්, සෝමරත්න දිසානායක මහතාගේ "සිරි රජ සිරි" හිත් මා දැනට රංගන දායකත්වය සැපයුව ධර්මප්‍රිය ඩයස්‌ මහතාගේ නව නිර්මාණයක්‌ වූ "ජුලියස්‌ සීසර්" වේදිකා නාටකයේ "පෝෂියා" ගේ චරිතය රඟදක්‌වන අතරතුර, නාට්‍ය සහ රංග කලාව පිළිබඳ දර්ශනවේදී උපාධිය ලබාගැනීමට සූදානම් වෙනවා. සංස්‌කෘතික හා කලා කටයුතු අමාත්‍යාංශයේ ප්‍රවර්ධන නිලධාරිනියක ලෙස සේවය කරන අතරතුර තමයි කලා කටයුතු සඳහා එක්‌වන්නේ. ඉදිරියේදීත් හොඳ නිර්මාණ සඳහා ආරාධනා ලැබුණොත් විශේෂ අවසරය මත ඒ සඳහා සහභාගි වන්නට අදහස්‌ කරමින් පසුවෙනවා.

ඒ කියන්නේ කලාවෙහි රැඳී සිටීමට නම් කිසියම් වූ තෝරාගැනීමක්‌ කළ යුතුයි කියන එකද?

සැබැවින්ම කලා ක්‍ෂේත්‍රයට පැමිණීම පහසු වුවත්, එහි රැඳී සිටීම විශාල අභියෝගයක්‌. දක්‍ෂතාවත්, වාසනාවත්, උනන්දුව සහ කැපවීමත්, එකසේ වැදගත්.

මා මගේ සීමාවේ සිට රංගනයට එකතුවන්නියක්‌. සම්භාව්‍ය හෝ වාණිජ කියා බෙදීමක්‌ නැතත්, යමක්‌ කළ හැකි උසස්‌ ගණයේ නිර්මාණ සඳහා දායකත්වය ලබා දීමට කෙසේ හෝ ඉඩ හසර වෙන්කර ගතයුත්තේ එම නිසයි.

ඔබේ කලා දිවියට උපකාර කළ සිහි කළ යුතු පිරිස පිළිබඳවත් සිහිපත් කළොත්...?

මගේ දෙමාපියන්, සහෝදරියන් සිව්දෙනාත්, අනාගත සහකරු සාරංග මොරගොඩත් මගේ කලා දිවියට දක්‌වන සුවිශේෂී දායකත්වය වෙනුවෙන්, රජීව් ආනන්ද, ප්‍රියංකර රත්නායක, රොෂාන් රවින්ද්‍ර, නයෝමි සමුද්‍රිකා, විරාග නඳුන්, චාමික දුමිඳු දොඩන්තැන්න, ඉන්දික ෆර්ඩිනැන්ඩ්ස්‌, රාජිත දිසානායක, මුල් අවධියේ මා සමග ළමා නාට්‍ය කළ කැලණියේ මිතුරු කැළ සහ නම් සඳහන් කිරීමට නොහැකි වූ මා හට දිරියක්‌ සහ සවියක්‌ වූ සෑම සියලු දෙනාත්, නිබඳව මට ප්‍රතිචාර දක්‌වන දයාබර වූ රසික ජනතාවත් කෘතවේදීව සිහිපත් කරන්නට මෙය ස්‌වර්ණමය අවස්‌ථාවක්‌ කරගැනීමට කැමැතියි.

ගැමි සුවඳ විහිදුවමින් කලාවට ප්‍රවිශ්ඨ වූ ඇය පැමිණි කෙටි කාලපරාසයකදී දැක්‌වූ දක්‍ෂතා මතින් දිනාගත් සම්මාන සහතික මෙන්ම ජනතා ආදරයද, ඇගේ ඉදිරි කලා දිවිය ශක්‌තිමත් කරනු ලබන බව අපගේද විශ්වාසයයි. අපි ඇගේ කලා දිවියට මෙලෙස සුබපතමු.

1050 රෝහල් පෙදෙස, නව නගරය, ඇඹිලිපිටිය, සමාධි ලක්‌සිරි කලා ශිල්පිනියගේ වත්මන් ලිපිනයයි.

සංවාද සටහන - සුජීව තත්සර
ඡායා - වාසල සේනාරත්න


Richard de Zoysa after 21 years - 'He shall not grow old...'

Author: Prof. Rajiva WIJESINGHE
Date:20/02/2011
Source: Sunday Observer

At the time of Richard de Zoysa's death in February 1990, a month before his thirty second birthday, he had for long been established as the most promising of Sri Lanka's young English language poets. Therein of course lies a seeming paradox: a long period of promise implies that it was not fulfilled.

This is sadly true. There are just over thirty poems included here, and these represent almost all that Richard produced. There was at least one other very late gem, about his work in Jaffna along with Waruna Karunatilleke which he gave me for possible publication and then took back; but that unfortunately I cannot now trace. Apart from a few like that, and some others that were published in his school magazine (which have not been included, because he would undoubtedly have wanted them revised into better final form), Richard wrote no other poems.

From the point of view of Sri Lankan letters in English, this is tragic. The fact however is that Richard lived a very full life in a great many dimensions: he was actor and drama teacher, journalist and broadcaster, human rights activist and political and social thinker. In accomplishing as much as he did in those various spheres, he devoted much less time to poetry than was desirable from a purely literary standpoint; and even sadder than this was the fact that his commitment to one or more of these areas led to his murder at the hands of paramilitary forces unwilling or afraid to have their conduct or his openly scrutinized. The point one needs to make here however is that, even though art was the loser, Society from Richard's point of view was the intended beneficiary of all else he did. Since he saw art too as being primarily justified by its social goals, there is the less reason to regret the diffusion of his energies in so many other directions.

* * *

Richard's basic concept of poetry as social criticism is most apparent here in the political commentaries produced between 1981 and 1983, and later in 1988, in a couple of pieces very different in content and form. The first group deal largely with the ethnic violence that in the form of active government involvement first reared its head in 1981, to burst out more viciously with disastrous consequences in 1983. 'Apocalypse Soon', with which this book opens, is a relentlessly prophetic account of the turn that such ethnic violence would take. Richard's foresight in predicting the traumas, largely for economic reasons, that would affect the otherwise complacent capital of Colombo, and also the role that would be played by India (described as Jambudvipa hanging

pendulous to the North

.......stained with her own blood

Bleeding heart red as ripe pomegranate

And bitter as the damson. All the fruits of hate

Quivering she holds. Waiting to drop

Into our gaping mouths)

all mark out an intensity of wide social awareness that was shared by few other writers of the time.

'Animal Crackers', the poem that a couple of years later was joint winner of the New Ceylon Writing prize for poetry that emerged from the 1983 riots, is perhaps his most assured piece in this respect. The slow development, from playing with a child (based on a very real experience at the time) to recording the plots and the passions that affected so many interest groups, succeeds admirably in conveying the imperceptibly increasing horror of that period. Notable too here is Richard's animal imagery in describing Tamil extremists, Sinhalese chauvinists, and the government involvement that set up the blaze. Animal associations were not of course Richard's invention, Tiger and Lion and Elephant (though not jackal) being used by the groups themselves as identification. The juxtaposition here however, with its sudden invocations of brutal and callous reality, illuminates vividly the situation that obtained.

Shortly before that poem and these troubles, Richard had already used the image of the elephant to convey what was building up, in 'Gajagavannama', his evocative account of an incident that occurred in February 1983. In an author's note he penned later for an anthology, he mentioned directly the connection with the July riots; but it should be noted that the poem had been written a couple of months earlier, being based on his awareness, from trying to help the ruling party with its 1982 referendum campaign to extend the life of Parliament, of how ruthless, albeit still on the surface restrained, that party had become. The use then of the riotous elephants of February to foreshadow an increasingly dominant fact of life in this country was immensely powerful.

The two political poems penned nearly five years later display a different facet of Richard's sensitivity. The animals in 'Birds, Beasts and Relatives' are not symbols used to allocate political responsibility, but are introduced rather to convey Richard's despair at the violence that was springing up on all sides to distort fundamental humanity. 'Rites of Passage' on the other hand is a more personal and personalized cry. While capturing the more and more restrictive transitions the nation underwent in the period it spans, it also characteristically suggests the sympathy Richard felt for members of the regular armed forces. Having done some work for them in the preceding period, and in particular during the offensive they launched in the Vadamaarachchi peninsula in May 1987, he had begun to feel that they were increasingly being treated as fodder, by a government that kept on redefining the enemy without any principles that the average soldier in the field could empathize with or even comprehend.

In this respect my major regret with regard to this book is that I cannot trace now the poem he wrote about the Vadamaarachchi offensive, for Waruna, whom he had worked with, and with whom he had flown to the front. It caught most movingly both the exhilaration and the sense of imminent loss attached to a struggle to which, however briefly, it seemed to him commitment was possible.

* * *

Richard's faculties of social criticism addressed other areas too, as can be seen from the haunting 'Lepidoptera', written at a time when he was keenly aware of deficiencies in the educational system that prevailed; and also from the title poem, 'This Other Eden'. Richard himself was no prude, and was indeed very free in his own personal conduct as well as his responses to other people, but exploitation was something he always found repugnant. As remarkable here however as his depiction of the predatory foreigner, at a time when the country was being touted as a cheap paradise for homosexuals, was the imagery he used with its Classical and Christian connotations. And this is the more interesting because it echoes his first major published poem, 'Good Friday', which recreates so movingly a mind in the throes of suffering, but conscious and confident of future justification. 'This Other Eden' is far more diffident in tone. For that very reason, the underlying sense it conveys of inner strength and resistance is to my mind even more powerful.

It is that capacity to hold an inner core inviolate that informs too the elegies he wrote, which sprang often but not invariably from his own romantic attachments. To this category belong the two 'Corporation Love Songs', about his time at Rupavahini, the State Television Corporation, as well as a couple of the hitherto unpublished poems that appear here. Vivid as are the sentiments conveyed, and skilful the techniques employed, it is the sense of restraint that comes out most strongly here, the sense of the emotions in question being observed by a detached self.

In this respect such poems differ from the lyrics that suggest, perhaps because of the greater contrasts between the personalities depicted, a greater emotional commitment: 'Of Thee I Sing', which was written quite recently, and 'Now Time', written in 1983 when Richard's political judgments were also being vividly formulated. Emotionally however perhaps the most powerful poem of all is the elegy 'Oh, Boy', which he produced very diffidently nearly a decade ago, and which was the herald of the talent that then, so briefly and restrictedly, bloomed. The boldness of its imagery, the sureness with which it is carried through, the strength of its unusual rhythms, the power of the feelings conveyed, all make this the harbinger of a remarkable new dispensation:

Now time to hurtle

Blazing, towards incandescent extinction

And substitute the Phoenix for the Turtle.

* * *

If not quite as important as the subject matter of his poetry, certainly worth noting (especially at a time when not only younger aspirants were, almost all, writing in a free form that paid little attention to rhyme or rhythm) was Richard's technical skill. His own thorough knowledge of and concern for the best in English Literature made him an adept at understanding the potential of various verse forms and rhyme schemes. His knowledge not only of terms but of what those terms meant and what various usages could convey was unique for someone of his generation.

Of the rhythmic feet that he could illustrate at will, he was fondest of anapaests, as can be seen from such perhaps self indulgent lines as

the clichés that govern the world of the words

of the prophets and preachers and may be the saviours

are lost to my peering

blind eye in the dark;

but he was equally good at exploiting the full potential of other unusual rhythms as in

Fat white man

Sitting with elbows on the batik cloth.

Equally, he was concerned about forms, and enjoyed experimenting with them; it is certainly a pleasure to view him compressing his thoughts into quatrains, as in the splendid satire "Talking of Michelangelo", or in carefully crafted but ostensibly throwaway pieces such as 'I'd like to grab your wayward heart'. In this regard it is worth registering how often he revised his work, frequently rethinking what his original inspiration had dictated - as can be seen from the manuscript of 'Gajagavannama', which is fortunately still preserved and has been reproduced here, immediately after the version that was finally printed.

Most remarkable perhaps in terms of craftsmanship were the sonnets he produced, and though he was rarely satisfied with these (the note on the ms. of 'Last night I cried.....' reads "As usual the couplet is a dead bore.

The rest is quite fun, don't you think?"), they are still pretty remarkable exercises in discipline and controlled thought - as are indeed the two parodies he produced for the satirical magazine Between the Lines, 'Colombo 1981' and 'Broken Promise'.

Such exercises proved invaluable for the free verse too, in that in those poems too the rhythms and the rhymes that are used are assured and consistent and contribute immeasurably to the thrust of the work. The sudden spondees and half rhymes of 'Apocalypse Soon' for instance reinforce the sharp contrasts that are drawn, while the manner in which the various animals in 'Animal Crackers' are conveyed through rhythmic changes certainly helps to create the vivid atmosphere of the piece.

Given Richard's immersion in Western literary forms, such technical skill is perhaps understandable, relatively unusual though it is in Sri Lankan poetry in English. What is surprising is the manner in which on occasion Richard combined this with a distinctively Lankan idiom. Though his literary background, and very often the subject and style of his poems, led to the use of what is termed Standard English, when it seemed desirable he was well able to blend in particularly Lankan terms and turns of phrase. Thus in 'Apocalypse Soon' we have the 'Junction stations (that) soon will fill', and the 'Brahmins' that hover, denoting not only the birds but exalted Indian Civil Servants waiting to swoop on their prey; in 'Lepidoptera', 'I couldn't do a thing'; in 'Rites of Passage':

maybe in this South

Things happen near dawn that happen nowhere else.

Up and down narrow, winding, ill-lit streets

Past guesthouses - a sleeping petrol shed

and of course the evocative baila rhythms of the opening stanza. Certainly there is no question but that, unlike for some of the new writers in English who have been emerging recently, English was for Richard his first language. Given however that previous poets of a similar background had relied almost exclusively on Standard English forms and images, his own capacity to blend those with Lankan usages too marks his distinctive breadth.

* * *

In the end however, important as these features are, we return to what seems to me the most important aspect of Richard's poetry: the subjects with which he dealt, and the thoughtful commitment that their wide range indicates. Of course Richard himself was well aware, as 'Talking of Michelangelo' makes clear, that writing that was indicative of social awareness was not necessarily a mark of commitment.

That fact however is what reinforces the point made above, that we should not regret the relatively modest output of poetry, which is all we have.

There are other writings too, on an even wider range of subjects, didactic and critical, and I trust some of them at least will be reproduced in a more enduring form.

But above all we should be aware that Richard fulfilled the demands of his social conscience in a multitude of ways; and if he had to die, on account of fears or suspicions with regard to one or other of the areas with which he was concerned, it is because of the commitment and the capacity to subsume self of people like him that

at least tomorrow's

lamp will burn bright.

Gajagavannama

(February 1983 - Gangaramaya Perahera)

The elephants are out. Last night they marched

gorgeous through streets, caparisoned like kings,

electric radiance shattering the night,

laden with relics, talismans and things.

Dawn came. And they were tethered in their stalls

(the back garages of an Institute of Education)

where they swayed and chafed,

had time for thought. A notion then took root

in the huge cerebellum that uncoils

behind the great, domed skull. 'We are the lords

of open spaces. Great bucolic monarchs

of the land." The city's teeming hordes

hooted and jangled by beyond the walls

that prisoned and demanded patience from them.

With one accord they snapped their ankle chains

and lumbered forth towards the gates to storm them.

The city froze. Then birds sprang to the air

and men to trees. Vehicles clambered walls.

All order vanished as the blind grey surge

swept down the arcades and the trumpet calls

drowned klaxons, sirens, bells, horns, engines - swamped

the roaring of the bloodstream of Colombo.

Quite suddenly it ended. Having made

his point, the pachyderm returned to Jumbo

and plodded meekly home. The city now

knows behemoths, aroused, will rule by riot.

We bow the head and bend a loyal knee

to jungle law, in hope of peace and quiet.

NLR 2 (1984)

Author's Note

Gajaga Vannama - Elephant Dance (a traditional dance form)

In February 1983, some elephants brought to Colombo for the Navam Perhera held by the Gangarama Temple broke free from the makewhift stalls where they were tethered and ran through the streets of Colombo.

The elephant is the symbol of the UNP, the ruling party of Sri Lanka (from 1977 to 1994). UNP thugs are believed to have been heavily involved in organized anti-Tamil violence in July 1983)

This Other Eden

Fat white man

sitting with elbows on the batik cloth

(the table rotting underneath)

nibbling like dowager at potted shrimps

imperial dominance emphasised with fork

in languid hand.

White slug

burrowing the fertile Orient soil, and boring me

with needle eye behind steel rim,

tales of (erotic)

conquest.

Boring me to the quick, piercing my soul!

A street away, my lover waits for me

the lamp burns low, tomorrow needs refilling.

O, Christ died not so hard on Calvary

for love of Man, nor went he forth so willing

as I do now.

The Romans on their thighs

wore sword and dagger, and crucified

spreadeagled nations, naked to the skies

and pierced with spears, but no not in

the side,

here, in the centre of my aching earth

I hold the pain, the rotting maggot seed

of the white carrion.

Clenched in my first (o, clenched to fight the fight)

the Mater Dolorosa -

Mother of Dollars.

At least tomorrow's

lamp will burn bright

NLR 1 (1983)

Saturday, 5 February 2011

High priest of dancing who defined the era - 90th birth anniversary of Chithrasena

Author: Ranga Chandrarathne
Date:23/01/2011
Source: Sunday Observer


Chithrasena (26 January 1921-July 18 2005) who defined his era in his chosen field left an indelible footprints in the sand of time like many great personalities of humanity. His 90th birth anniversary is a seminal mark to look back on his trailblazing career in dancing with its overarching influence on Sri Lankan contemporary dancing. His greatest contribution to the field was the adaption of the traditional dance into modern theatre, thus infusing life into a dying tradition. Most of the prominent dancers and professionals in the field have either been disciples of the Chithrasena the guru or have substantially influenced by his practise.

Maestro Chithrasena

His death marked not only an end of an era which was dominated by cultural giants who had shaped the soul of independent Sri Lanka but also the emergence of a culturally alienated generation who have become victims of popular culture dominated by cheap movie stars from Hollywood and Bollywood.

His death occurred against the back drop of deteriorating indigenous arts and the sweeping wind of alienism in the spheres of culture, language and system of social values that have been held sacred for centuries. Sri Lankan dancing has been degraded to the status of being an ornamental art which is common at weddings, openings to beautify these occasions.

Dr. Radhika Coomaraswamy in an eulogy on Chithrasena says " To understand the importance of Chitrasena, we must place him in the context of history. Chitrasena belonged to that extraordinary generation of intellectuals and artists, whose genius was inspired by a rejection of colonialism and a commitment to national regeneration.

Today we take so much of this for granted. When we see a batik garment, do we for a moment thank Ena de Silva for reviving the batik industry? When we see Sinhala theatre, are we grateful to Sarathchandra?

When we see Sinhala films, do we always acknowledge Lester James Pieris? When we read the critical analysis of Tamil novels do we remember Professor Kailasapathy, and when we see Kandyan dance performed in a classical manner do we thank Chitrasena.?This generation gave us back our traditions but within the context of a modern nation state.

What were the hallmarks of this generatio? Firstly, they came from bilingual backgrounds. How many of us know that Chitrasena was born Maurice Dias and that his father was more at home with Shakespeare than with the Asian arts?.

This bilingualism gave them access to the Sinhala heritage, but also to world civilization from which they would draw. Secondly there was a search for authenticity and a commitment to the revival of indigenous tradition.

In doing so they crossed class, caste and gender barriers in search of the art form. They felt that our traditions belonged to all of us and were open to all of us to enjoy and perform, much like Rukmini Devi, his counterpart in Tamil Nadu. For this boldness they often received jeers and hard looks because they were crossing feudal practices, but they persevered nevertheless.

They discovered, regenerated, and filled with new energy, art forms that were quietly dying during the period of colonization. This commitment to revival would have made them great national artists but they went beyond that.

They had a great deal of respect for other traditions, both within Sri Lanka and abroad. One part of my family was dedicated to carnatic music and bharata natyam, Chitrasena and Vajira forged close links with them, they would attend each others performance and I would sit back and watch as they engaged in an artistic give and take which to the untalented such as myself was an extraordinary experience. "

Tradition caught up in whirlwind of commercialism

One of the ground realities that Chithrasena had to face at the tail end of his career was the overarching influence of commercialism on traditional art forms. The collapse of the social order which regimented the traditional art forms in the form of caste system and a royal patronage, has adversely affected the proponents of traditional art forms.

Maestro Chithrasena

Though commercialism is to be blamed for the situation, other factors such as the dwindling audience for serious art and the absence of the culture of appreciating serious work of art have also contributed to the present crisis in dancing. Against this back drop, it is not an estrange phenomenon that dancing has rendered as a highly commercilised 'flash art' which is of momentary value.

Another factor that adversely affects contemporary dancing in Sri Lanka is the absence of informed criticism on dancing. This is, perhaps, due to the sheer lack of attention and recognition paid to dancing as a serious art form and also due to the gross ignorance on the part of a mushrooming fraternity of critics.

It should be mentioned here that though there had been a somewhat evolved culture of criticism with regard to literature, paintings and visual and performing arts, it was rare to see an informed criticism on dancing or a ballet.

Even the established critics were reluctant to make a commentary of a ballet owing, perhaps, to ignorance of language and idiom to describe ballet or the unrepentant acceptance of the widespread myth that dancing is an art for cheap entertainment. It is pity, however, that this callous disregard on the part of a fraternity of critics has, by and large, contributed to re-affirm the popular myth on dancing.

It should be mentioned that to revisit the Chitrasena's practice of dancing and his masterpieces, especially in the light of the present crisis in Sri Lankan dancing which has been relegated to as a cheap form of entertainment, appealing to raw senses.

One of the significant features of Chithrasena's practices was that his consideration of dancing not as a mere form of art which manifests Sri Lankan culture but an art capable of expressing one's inner-most soul. He stressed this fact in performances such as Nurthanjali and Navanjali which were adapted to traditional theatre.

Through his larger-than-life personality, Chithrasena has left indelible footprints in the arena of Sri Lankan dancing. Perhaps, he will be remembered by the posterity as a peerless pioneer who uplifted the Sri Lankan tradition of dancing from its status of being a ritual to a fully-fledged art form suitable for proscenium stage.

He not only introduced ballet to Sri Lankan theatre but was also the pioneering choreographer in Sri Lankan dancing.

He laid a firm foundation for dancing admixing new features to it, making it suitable even for an international audience. His stage personality has become a prototype for aspiring dancers and he created theatrical marvels in his monumental work, ballet Karadiya.

For instance, the dream scene in Karadiya is a fine example of creating theatrical marvels which are inherently linked to the work. Most of the scenes in ballets Nala Damayanthi and Shivaranga remind us of the mystic quality in Asian myths. On the other hand, Kinkini Kolama manifests visual features of old Sri Lankan folk theatre.

Dancing in a broader perspective is an art which portrays the material world, beauty and rhythmic movements of the body. It not only provides a fresh perspective of life for the dancer but also for the deserving audience.

The essence of dancing, irrespective of diverse traditions, lies in its ability to entertain the dancer through rhythmic movements of the body and to convey it to the audience as an expression of emotions.

It is in this light that we should appreciate Chithrasena and his trailblazing career in dancing. Chithrasena's practice would strike a delicate balance between two extremes of totally being materialistic and being spiritual, completely forgetting the existence of the body.

Why ballet is out of the limelight - Sri Lankan ballet

Author: Indeewara Thilakarathne and Ranga Chandrarathne
Date:31/01/2011
Source: Sunday Observer


The existence of Sri Lankan ballet is polemical, although the genre of ballet has not evolved in Sri Lanka. For most of the art lovers, the world ballet remai ns alien in Sri Lankan context although it is popular in Russia, China and in many nations of the world.

For the new generation, 'ballet' is a word in the dictionary or in an encyclopedia which has a vague meaning. Perhaps, they have not seen a ballet being performed.

The same fate befell drama and to a certain extent Sinhala films too. However, it is not clear whether the present plight resulted from the alienation of audiences from Sinhalese ballet or whether the artists are unable to make their work relevant to the fast changing needs of the audience.

Ballet in its original form is, somewhat, a strange medium to Sri Lankan audience which is used to watch plays full of dialogues.

For them ballet with music, dance and gesticulations would have been a strange medium. Still some spectators watch ballet for colourful costumes, personalities of actors and beautiful body movements and not for dramatic qualities. However, this is not the kind of dialogue and communication that ballet maintains with the audience.

The purpose of ballet is to create aesthetic feelings in the audience by means of music and body movements. It seems that Sri Lankan audience still finds it difficult to appreciate drama without traditional ingredients of dialogues, character portrayals and gesticulations.

However, ballet has been considered as a dramatic manifestation that creates zest among an audience. In a broader sense, ballet is an art form which creates a message by using music, movements, lighting and sets. The basic premise of ballet is to narrate a story.

History of ballet

Dance is prominent throughout history. Traditions of narrative dance evolved in China, India, Indonesia and Ancient Greece. However, theatrical dance was well-established in the wider world. In the last century, the United States also developed its own ballet traditions, most notably with choreographer George Balanchine.

Although interest in contemporary dance has expanded to include modern dance, jazz, flamenco and other forms, ballet has endured the test of time and is still taught and performed.

The etymology of the word "ballet" corresponds to the art form's development. It is a beautiful dance.

Choreography was adapted from court dance steps. Performers dressed in fashions of the times. For women it meant formal gowns that covered their legs to the ankle. Early ballet was participatory, with the audience joining the dance towards the end.

Engraving of the first scene of the Ballet Comique de la Reine. Domenico da Piacenza was one of the first dancing masters. Along with his students, Antonio Cornazano and Guglielmo Ebreo, he was trained in dance and responsible for teaching nobles the art. Da Piacenza left one work: De arte saltandi et choreus ducendi (On the art of dancing and conducting dances), which was put together by his students.

Ballet, if not the first, produced and shown was Balthasar de Beaujoyeulx's Ballet Comique de la Reine (1581) and was a ballet comique (ballet drama).In the same year, the publication of Fabritio Caroso's Il Ballarino, a technical manual on court dancing, both performance and social, helped to establish Italy as a centre of technical ballet development.

However, ballet is now being used to portray a religious concept or philosophical ideas in music and dance. And there are ballets consisting only music and dance (Plotless ballets).

Ballet has been developed as a serious art form in the West. Originally ballet depicted Western myths and fairy tales with simple plots. However, it has acquired complex nature by integration of diverse tradition of dancing as well as characteristics of other art forms.

The themes of ballet evolve from fairy tales, Shakespeare tragedies to world war, violence and feminism. It grammar of choreography is enriched by characteristics of Asian, African, Jazz and other music traditions.

The basis for the Sri Lankan ballet can be traced to the "Group Modern", a troupe that came to Sri Lanka in 1935 with Rabindranath Tagore.

A generation of Sri Lankan youth inspired by the performance went to India and learnt drama. Ballet developed in Sri Lanka from the 1940's along with the Indian dance drama.

The influence of Indian dance drama was a marked characteristic in early Sri Lankan ballets. However, this was changed with Premakumara Epitawala" Sala Lihini Sandeshaya". It was closer to a musical drama than to a ballet.

Sri Lankan ballet assumed character and stature with Chithrasena's production of "Karadiya" in 1961. Chithrasena's "Nala Damayanth" and Karadiya showed mix characteristics of indigenous, Indian and Western traditions of drama.

They are considered as first ever Sri Lankan ballets. Chithrasena's subsequent works such as "Kinkini Kolama" (based on low country dancing) and "Shiva Ranga" can be considered as researches which depicted characteristics of Kolam, humour as well as to a certain extent alienation of audience with the characters of the ballet.

Though "Shiva Ranga" is based on Indian legend, it has not stuck to Indian dance drama style but used modern style of ballet. The style is a result of a combination of Indian and Western abstract ballet styles. Contribution made by Premakumar Epitawala, Shesha Palihakkara and Basil Mihiripenna should also be appreciated as important steps towards establishing Sri Lankan ballet.

Not reacting to the new trends in Sri Lankan, audience which was gradually shifted from appreciating serious form of art like ballet to cheap movements of dance , music and cheap romance, has also been contributed to the isolation of ballet in Sri Lanka. Ballet has not been considered as a serious form of art with Sri Lankan characteristics. Although new generation of choreographers tried had to resurrect the dying tradition, their attempts have not been received due attention.

These young dramatists tried , especially to produce short ballets; Greek Tragedies, Shakespearean drama, Japanese drama, Biblical stories as well as short ballets on themes of war, prisoners of war, ethnic strife, homosexual issues and religious contradictions.

The total isolation of Ballet in Sri Lanka is a clear indication of the deteriorating standards of literary criticisms and critics as well as the lowering public taste. Sri Lankan audience is increasingly relied upon flash music and cheap soap operas telecast over television.

In order to revive Sri Lankan tradition of ballet, it is imperative that ballet should be offered its due place. It is also necessary to launch a re-education programme from school to universities, with a view to create an informed audience.

Friday, 21 January 2011

කලාකරුවනි.... දේශපාලනඥයන් සමග ගනුදෙනු කරද්දී ප්‍රවේශම් වෙන්න...! ප්‍රවීණ රංගන ශිල්පි සිරිල් වික්‍රමගේ

Author: අජිත් අලහකෝන්
Date:21/01/2011
Source:Divaina




ඔහු සිනමාව නමැති අම්බරයේ පායා දිලෙන තරුවක්‌ නොවේ. එහෙත් ප්‍රතිභාවෙන් ප්‍රභාව දක්‌වන නළුවෙකි. තරුවකට අවශ්‍ය සුදුසුකම් නොපිරුවද නළුවෙකුට අවැසි ගුණාංග සහ දස්‌කම්වලින් ඔහු පරිපූර්ණය. සත්සමුදුර, සුද්දිලාගේ කතාව පමණක්‌ ඊට සාක්‍ෂි ලෙස සෑහේ.

සිරිල්..., සිරිල් වික්‍රමගේ ප්‍රධාන චරිතයක්‌ රඟපාමින් සිනමාවට පා තැබුවේද "සත්සමුදුර" ඔස්‌සේය.

කුරුණෑගල කොහිලගෙදර ගමේ 1932 ජනවාරි 26 දා ඔහු උපන්නේය. ඒ හරියටම මීට වසර හැත්තෑ නවයකට පෙරාතුව දිනයකි. පියා චාර්ල්ස්‌ වික්‍රමගේ ගැමි කලාකරුවකු වීම නිසාම කුඩා කල පටන් සිරිල්ගේ සිත කවි සහ ගීත කෙරෙහි ඇදී ගියේ නිරායාසයෙනි.

හේ ජයවර්ධනපුර විශ්වවිද්‍යාලයේ උපාධිධාරියෙකි. රත්මලාන බිහිරි විද්‍යාලයේ සහ කොළඹ වෙස්‌ලි විද්‍යාලයේ ගුරුවරයකු ලෙස සේවය කරන කාලයේදීම ප්‍රසිද්ධ වේදිකාවටද පිවිසියේය.

ෆීලික්‌ස්‌ ප්‍රේමවර්ධන ශිල්පියා යටතේ වේදිකාවට ආ ඔහු ශ්‍රී ජයනාගෙන් නැටුම් ඉගෙන ගත්තේය. මහාචාර්ය සරච්චන්ද්‍රයන්, බැසිල් මිහිරිපැන්න, අයිලින් සරච්චන්ද්‍ර යන අය ඇසුරට පෙළැඹිණි.

සිසිර සේනාරත්නගේ ඇරයුම මත පළමුවරට චිත්‍රපට කැමරාවකට මුහුණ දුන්නේය. ඒ "හඳපානය". එය සුළු චරිතයකි. ඊට පෙර ගුණසේන ගලප්පත්තිගේ "මූදුපුත්තු" වේදිකා නාට්‍යයේද දස්‌කම් දැක්‌වූවේය.

වෙස්‌ගත්තෝ, වල්මත්වූවෝ, බඹරු ඇවිත්, සොල්දාදු උන්නැහේ, සුද්දිලාගේ කතාව, මොකද වූණේ, සිහින ලොවක්‌, හත්දින්නත් තරු, අහස්‌ ගව්ව, එයා දැන් ලොකු ළමයෙක්‌, සෙලීනාගේ වලව්ව, පරසතුරෝ, මංගල තෑග්ග, මුහුදු ළිහිණි, පොඩි විඡේ සිරිල් සත්සමුදුරෙන් එතෙර වූ පසු රඟපෑ චිත්‍රපට කිහිපයකි.

නුඹ නාඩන් සෙනෙහෙලතා, පළිඟු මැණිකේ, ගව්වෙන් ගව්ව, ඇල්ල ළඟ වලව්ව, අඳුකොල වැනි ටෙලි නාට්‍ය රැසකද රඟපෑ සිරිල් වික්‍රමගේ "සිහින ලොවක්‌" සහ "කරදිය වළල්ල" යන චිත්‍රපට දෙකේ අධ්‍යක්‍ෂවරයකු ද විය.

දිගු කලකට පසු "දිවයින" සිනමා කලා සංග්‍රහය සමග සිරිල් වික්‍රමගේ ප්‍රතිභාපූර්ණ කලාශිල්පියා එක්‌විය. එළැඹෙන 26 වැනිදා හැත්තෑ නව වැනි උපන්දිනය සමරන සිරිල් වික්‍රමගේ සමග කළ සාකච්ඡාව මතු පෙළගස්‌වමු.

ඔබ රංගනයට පිවිසිsයේ අපේ සිනමා අඹරේ තරු පායා දිලෙන කාලෙක. ඒත් ඔබ තරුවක්‌ නොවුණේ ඇයි?

තරුවකට විශේෂ ලක්‍ෂණ තියෙනවා. ඉතින් ඒ ලක්‍ෂණ මා තුළ නැහැ. මම නළුවෙක්‌ විතරයි. එදා තරුවල කඩවසම් බව තිබුණා. ඒ නිසා "කොල්ලා" කියන වචනය ඒ අයට භාවිත කළා. මම කොල්ලා වුණේ නැහැ. රංගන ශිල්පියෙක්‌ විතරක්‌ වුණා.

අද අපේ සිනමාවේ තරු සිටිනවාද?

අද තරු නැහැ. තරු තියෙන්න සිනමාවක්‌ තියෙන්න එපා යෑ. සිනමාවටත් අද තරු පෙනිලා තරු තියෙන්නේ දීප්තියෙන් බැබළෙන අහසේ. ප්‍රේක්‍ෂකයන් තරුවලට ආදරෙයි. තරුවක්‌ බවට පත්වුණේ බාහිර ලක්‍ෂණ, වීරත්වය වැනි කරුණු උඩයි. තරුව මොනවා කළත් පිළිගන්නවා. ඉන්දියාවේ තමයි තරු සංකල්පය හුඟාක්‌ම තියෙන්නේ. අපේ රටේ තරුවලට වඩා චරිතාංග නළුවො මතු වුණා.

සිංහල සිනමාවේ ජනප්‍රිය නළුවෙක්‌ වෙන්න රූමත් පෙනුම අවශ්‍යම කාලයක්‌ තිබුණා නේද?

එහෙම කාලයක්‌ තිබුණා. ඒත් ජනප්‍රිය නළුවෙක්‌ වෙන්න රූමත්කම ඕනෑ නැහැ. ඕවා ඉතින් ඒ දවස්‌වල වට්‌ටෝරු සිනමාවක තිබිය යුතු අංගනේ. ඒ කාලේ ඉතින් මේ අංගලක්‍ෂණ තිබිය යුතුයි කියලා සම්මතයක්‌ තිබුණා. කතාව, ප්‍රේමය, ගීතය, නැටුම්, සටන්, දුෂ්ටයන් චිත්‍රපටයකට ඒ කාලේ අවශ්‍යම කොටස්‌. ඒක තමයි වට්‌ටෝරු සිනමාව. ඒක තමයි එදා තිබුණු ක්‍රමය. ඒත් හැත්තෑවේදී මේ තත්ත්වය නැතිවුණා. ඒ චරිතාංග නළුවෝ ඉස්‌මතුවීමත් සමගින්.

ඔබ ගුරුවරයෙක්‌. ගුරුවරයෙක්‌ ලෙස දරුවන්ට ඉගැන්වීමෙන්ද නැතිනම් නළුවෙක්‌ ලෙස රසිකයන් පිනවීමෙන්ද වඩාත් සතුටක්‌ ලැබුවේ .......?

මම ඔය දෙකෙන්ම සතුටු වුණා. විශ්‍රාම යනතුරු ගුරු වෘත්තිය කළා. නළුවෙක්‌ වුණා කියලා ඒ රැකියාව අතහැරියේ නැහැ. ගුරුවරයෙක්‌ ලෙස දරු පරපුර සමග තෘප්තිමත්ව කටයුතු කළා. ඒ වගේම සිනමාවටත්, නාට්‍යයටත් මම ආදරෙයි.

ගුරු වෘත්තියෙන් රංගනයට ආ ඔබ පසුව දේශපාලනයටත් පිවිසියා. අද ඔබ ඉන්නේ කෙබඳු තැනකද?

(සිනාසේ) අද ඉතින් මම කොහොමත් ඉන්නේ විශ්‍රාමික ගුරුවරයෙක්‌ විදිහට. මම ජාතික සංවිධානවල ඉන්නවා. දේශපාලනය කියන්නේ ආවාට ගියාට කරන දෙයක්‌ නොවේ. මේ බිමට, ජනතාවට ආදරය කරන නිසා තමයි මම දේශපාලනයට ආවේ. අප කරන්නේ කුමක්‌ද කියා පළමුව තෝරා බේරා ගත යුතුයි. දේශපාලනයෙන් මම ශත පහක්‌ හම්බ කරලා නැහැ. මා එය කළේ ජාතික කර්තව්‍යයක්‌ ලෙසයි. විටින් විට රටේ ඇතිවන ප්‍රශ්න මත සුදුසු කාලයේදී මම දේශපාලන කටයුතුවලට ඇතුළු වුණා.

කලාවට සේවය කරන බව කියමින් දේශපාලනයට එන කලාකරුවන්ගෙන් සිදුවූ සේවාවන් ගැන සෑහෙන්න පුළුවන්ද?

මට හිතෙන විදිහට කලාවට සේවය කරනවා කීවාට ඒ අයගෙන් සිදුවූ සේවයක්‌ නැහැ. මම එහෙම සේවාවක්‌ දැකලත් නැහැ. දේශපාලකයන් එක්‌ක කලාකරුවා ගනුදෙනු කළ යුත්තේ බොහොම ප්‍රවේශමෙන්. දේශපාලකයන් බොහෝ දෙනෙක්‌ කලාකරුවන් භාවිත කරනවා. ඒත් වැඩක්‌ ගත්තට පස්‌සේ අලුයම ලූ කෙළ පිඬ වගේ විසිකරනවා.

අපි නැවත ඔබේ රඟපෑම් දෙසට හැරෙමු. පසුතැවිලි විය හැකි චරිත ඔබ රඟපා තිබෙනවාද?

කවදාවත් නැහැ. පසුතැවිලි වන චරිත මම භාරගන්නෙත් නැහැ. මම කරන කාර්යය මොකද්ද කියලා හොඳින් තේරුම් අරගෙන තමයි කරන්නේ. පිටපත කියවලා සුදුසුනම් තමයි චරිතයක්‌ තෝරා ගන්නේ.

දක්‍ෂ රංගන ශිල්පීන් වයසට යන්නේ නැහැ. ඒත් ඔබ ....... විටෙක හිතෙනවා කලාවෙන් විශ්‍රාම අරගෙනවත්ද කියා ....

මම කලාවෙන් ඈත් වෙලා නැහැ. මම කලින් කිව්වනේ අපිට කළ හැකි චරිත තිබේද කියා. එහෙම චරිත ආවොත් කරනවා. පසුතැවිලි වෙන්න නම් මම චරිතවලට යන්නේ නැහැ. ඒ වගේම මම විශ්‍රාම යන්නෙත් නැහැ.

ඔබ චිත්‍රපට අධ්‍යක්‍ෂවරයෙක්‌. යළිත් චිත්‍රපටයක්‌ කරන්න හිතක්‌ නැද්ද?

අපෝ නෑ ...... මම අධ්‍යක්‍ෂණයෙන් ඉවත් වුණා. දෙවැනි චිත්‍රපටයෙන් පස්‌සේ මම දැඩි කලකිරීමකට පත් වුණා. ඒ නිසා ඒ කාර්යභාරයෙන් මම ඈත් වෙලා ඉන්නේ.

ඔබ කලාවට පිවිසිලා අවුරුදු පනස්‌ පහයි ඔබෙන් වූ සේවය ඇගයීමකට ලක්‌ නොවීම ගැන?

එහෙම දෙයක්‌ නම් කෙරිලා නැහැ. ළඟදී ඒ කියන්නේ 26 වැනිදා දේශහිතෛෂී ව්‍යාපාරයෙන් ඇගයුමක්‌ කෙරෙන බව දැනගත්තා. ඇගයුමක්‌ නොලැබීම ගැන මගේ හිතේ වැඩි කලකිරීමකුත් නැහැ. මට එහෙම දෙයක්‌ හැඟුණේ නැහැ. මගේ කාර්යභාරය මම කලාව වෙනුවෙන් කළා.

ඉතා සුළු සංඛ්‍යාවක්‌ වුණත් ඔබ දායක වූ චිත්‍රපට ඉතා උසස්‌. එවැනි නිර්මාණ සහ අද හැදෙන නිර්මාණ සැසඳීමක්‌ කළොත්?

ඇත්තටම කනගාටුදායකයි. හැට හැත්තෑව දශකවල නිර්මාණය වූ චිත්‍රපටවලට හුඟක්‌ හොඳ ආයෝජකයෝ හිටියා. මේ අර්බුදය ඇති වුණේ විවෘත ආර්ථිකයත් සමඟින්. පෙර කී හොඳ ආයෝජකයන් විවෘත ආර්ථිකය යටතේ ක්‍ෂණික ලාභ ලබන මහා ව්‍යාපාරවලට යොමු වුණා. චිත්‍රපටයක්‌ කළොත් ප්‍රතිලාභ ලැබෙන්න ඒ අයට අවුරුදු ගණනක්‌ බලා ඉන්න වුණා. ඒනිසා වෙනත් ලාභ ලබන ව්‍යාපාරවල ආයෝජනය කළා. ඉන්පසු රූපවාහිනිය වැනි දේ සමගත් ප්‍රේක්‍ෂකයා සිනමා ශාලාවෙන් ඉවත් වුණා. තවමත් ප්‍රමාණවත් ප්‍රේක්‍ෂක සංඛ්‍යාවක්‌ නැහැ. ඒනිසා බොහෝ අය අපරදිග රටවලට නිර්මාණ කළා. සම්මාන ගත්තා. අතිවිශිෂ්ටයි කියලා ප්‍රචාරය ලබාගත්තා. ඒත් කර්මාන්තයට සිදුවූ දෙයක්‌ නම් නැහැ.

ඔබ අද ආර්ථික හා මානසික මට්‌ටමින් ශක්‌තිමත් තැනකද ඉන්නේ?

මම හැමවිටම තෘප්තිමත්. කම්පාවක්‌ නැහැ. ලැබෙන දෙයින් සතුටු වෙනවා. සුඛෝපභෝගී ජීවිතයක්‌ මට නැහැ. මට ඕනෑ නම් බස්‌ එකෙන් යන්න පුළුවන්. පයිනුත් යනවා. බිම වුණත් නිදාගන්නම්. මම ගමේ ගොවිමහත්තයෙක්‌ගේ පුතෙක්‌. මඩත් ගොඩත් මට හොඳට පුරුදුයි. ඒනිසා මම බලාපොරොත්තු තබාගෙන ජීවත්වන්නේ නැහැ. ඒනිසා ඉටු නොවුණු බලාපොරොත්තුවකුත් නැහැ.

සිරිල් වික්‍රමගේ ප්‍රතිභාපූර්ණ චරිතාංග නළුවා මෙම 26 වැනිදා උපන්දිනය සමරන මොහොතේ අපද ඔහු සමඟින් සිsටින්නෙමු. සිරිල් වික්‍රමගේ කලාකරුවාණනි සුබ උපන්දිනයක්‌ ..... චිරං ජයතු ....!